Fruto de una invitación abierta lanzada en 2021 por el Centro Cultural de España en colaboración con Casa Ma y el Museo de las Mujeres de Costa Rica; el Circuito de Prácticas Artísticas Feministas reúne a veinte instituciones bajo un objetivo común: desarrollar una potente agenda cultural que reflexiona sobre la necesidad de establecer nuevos modelos de creación desde una mirada feminista y visibiliza el trabajo de las mujeres artistas en nuestra región.
Así, a lo largo de los próximos meses, para finalizar en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres (25N), se pondrán en marcha una amplia gama de actividades –exposiciones, talleres, conversatorios, teatro, entre otras–, recogiendo discursos diferentes, narraciones inclusivas de diversas procedencias y múltiples sensibilidades históricas, a partir de propuestas de más de 35 artistas cogestionadas por más de 10 gestoras culturales y curadoras
Dentro de estas actividades y durante el mes patrio, el Centro Cultural de España inaugura este viernes 23 de setiembre Emancipadas y Emancipadoras: Las Mujeres en la Independencia de Centroamérica, una exposición itinerante producida por los Centros Culturales de España en Guatemala, Honduras, Costa Rica, Panamá y El Salvador.
Bajo la curadoría de la guatemalteca Maya Juracán, Emancipadas y Emancipadoras surge como una acercamiento desde el arte a las figuras de seis mujeres que participaron activamente en la independencia de las repúblicas centroamericanas y que han sido invisibilizadas hasta ahora en los relatos oficiales: Francisca Carrasco Jiménez (Costa Rica), Felipa Tzoc (Guatemala), María Feliciana de los Ángeles Miranda (El Salvador), Visitación Padilla (Honduras), Josefa Chamorro (Nicaragua), y Rufina Alfaro (Panamá).
De entre las artistas participantes de la muestra, cabe destacar la participación del colectivo costarricense Panchas Hartas, conformado por Micaela Canales Barquero, Andrea Gómez Jiménez, Grettel Méndez Ramírez y Mariela Richmond Vargas; esta última Premio Nacional de Costa Rica en Teatro por Mejor Escenografía en 2013. Participan también Melissa Guevara (El Salvador), Gabriela Novoa (El Salvador), Mary Morales (Honduras), Milena García (Nicaragua), Momo Magallón (Panamá) y Lucía Ixchíu (Guatemala).
La inauguración tendrá lugar el viernes 23 de setiembre a las 7pm y está abierta a todo el público que desee acudir. Seguido de la inauguración se celebrará la fiesta feminista “La Emancipación del Cuerpo”. Por su parte, la exposición estará en el Centro Cultural de España hasta el próximo 4 de diciembre, de lunes a domingo en horario de 9am a 9pm.
Más sobre el Circuito de Prácticas Artísticas Feministas
El Circuito de Prácticas Artísticas Feministas es un proyecto co-dirigido y co-curado por Ricardo Ramón Jarne y Iris Lam Chen desde el CCE Costa Rica y Susana Sánchez Carballo desde Casa MA y el Museo de las Mujeres.
Participan de este Circuito entidades públicas, privadas, académicas e independientes: Cátedra Amighetti | Centro de Investigación en Ciencias Atómicas, Nucleares y Moleculares (CICANUM) | Gráfica Génesis | Grupo Metamorfosis | IIArte | LL Proyectos (HON) | Museo Regional de San Ramón | ¡Queremos Pintar! | Red de Centros Culturales de España en Guatemala, Honduras, Panamá y El Salvador | _Temporal | Teorética | Universidad de Costa Rica | Vicerrectoría de Acción Social | Voces Fieras.
El Circuito de Prácticas Artísticas Feministas se celebra en el marco del 30 Aniversario del Centro Cultural de España.
Contacto de prensa:
Cristina Portillo González
Centro Cultural de España en Costa Rica
comunicacioncce@gmail.com
Costa Rica inicia su intervención en la Asamblea General de las Naciones Unidas con la Cumbre sobre la Transformación en la Educación, en donde participan la Primera Dama, Signe Zeikate, el canciller Arnoldo André Tinoco, la ministra de Educación, Anna Katharina Müller y la embajadora ante la ONU, Maritza Chan.
Esta iniciativa es liderada por Babson College, una prestigiosa institución estadounidense que es líder mundial en educación emprendedora, donde se aprovecha el intercambio multicultural, el conocimiento y la experiencia entre docentes y estudiantes para nutrir la gran comunidad.
Con el propósito de impulsar la educación para el emprendimiento innovador, la investigación y las buenas prácticas de ecosistemas y comunidades educativas, la Universidad Fidélitas ahora forma parte de la gran comunidad Babson Collaborative for Enterpreneurship Education liderada por Babson College, prestigiosa institución estadounidense líder mundial en educación emprendedora.
Esta integración traerá muchas oportunidades y beneficios para la comunidad docente y estudiantil de Fidélitas. De hecho, se abre una gran puerta para la innovación, el estudio, aprendizaje, interacción, intercambio y enriquecimiento cultural y profesional, al compartir con estudiantes, profesores y emprendedores de todo el mundo.
“El ser parte de esta red promueve la investigación conjunta a nivel internacional, facilita un sinfín de contactos y conexiones entre profesores y estudiantes para promover los ecosistemas de educación para los emprendimientos, tanto empresariales, como sociales.”, expresó Evelyn Cermeño Vargas, Decana de Extensión Universitaria de Fidélitas.
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De hecho, esta red colaborativa cuenta con cientos de profesores activamente comprometidos y miles de exalumnos que están creando valor económico y social en todo el mundo, trabajando en organizaciones, industrias y en funciones de todo tipo.
Entre los aspectos a destacar es que los profesores en la red Babson Collaborative for Enterpreneurship Education son empresarios, ejecutivos, académicos, autores, investigadores, poetas y artistas que brindan su vasta experiencia en programas de educación de pregrado, posgrado y ejecutivos, por lo que los estudiantes siempre tienen acceso a las mejores mentes en sus campos para, posteriormente, emprender negocios o iniciativas liderados de la mejor manera.
“En Fidélitas estamos muy interesados en estimular en nuestros estudiantes una visión empresarial y que utilicen su ingenio para aportar innovación y crear sus propios negocios o emprendimientos sociales, así como impulsar en ellos la competitividad y el desarrollo profesional”, enfatizó Cermeño.
Por lo tanto, estamos seguros de que el pertenecer a esta gran comunidad internacional de emprendedores también impactará positivamente al país, agregó.
Costa Rica es el cuarto mejor ecosistema de Latinoamérica para desarrollar emprendimientos de alto impacto y el 46 a nivel global, de los 64 países analizados, según el Índice de Condiciones Sistemáticas para el Emprendimiento Dinámico (ICSEd-Prodem).[1]
Ahora bien, según el Índice Global de Emprendimiento, elaborado por el Instituto Global de Emprendimiento y Desarrollo (GEDI, por sus siglas en inglés), Costa Rica se ubica en el top 5 en la región en niveles de emprendimiento, sólo por detrás de países como Chile, Puerto Rico, Colombia y Uruguay y se ubica en la posición 56 en emprendimiento a nivel global.[i]
Desarrollo docente
Babson Collaborative for Enterpreneurship Education anualmente otorga becas a los docentes y estudiantes de esta gran comunidad para que asistan a algunos de sus programas exclusivos.
Además de las becas, todos los profesores de Fidélitas tendrán acceso a plataforma de Babson Collaborative for Enterpreneurship Education para participar en investigaciones conjuntas y acceder a las bibliotecas digitales, además de participar en actividades de emprendimiento e innovación en las que también se incluyen a estudiantes, etc., detalló la decana.
Sobre Babson
Babson College fue fundado en 1919 por Roger Babson[ii] y se encuentra en Massachusetts. Es una institución independiente sin fines de lucro. Cuenta con la acreditación de NECHE, AACSB International y EQUIS. Tiene campus en Wellesley, Boston y Miami, los cuales atraen a más de 2350 estudiantes de pregrado y casi 1000 estudiantes de posgrado, que representan a más de 80 países.[iii]
Babson Collaborative for Enterpreneurship Education es una red de colaboración liderada por Babson Academy for Entrepreneurship Education, que busca fomentar la educación para el emprendimiento a través de diversas acciones. Dicha red está actualmente compuesta por 35 instituciones educativas en 22 países en América, Europa, África y Asia.[2]
Sobre Fidélitas
Fidélitas es la mejor universidad en Ingenierías, reconocida por la excelencia académica, su metodología de enseñanza STEM y su trayectoria de 42 años impulsando generaciones increíbles.
Septiembre, 2022. De la mano de colaboradores voluntarios del Grupo Financiero ACOBO y de la Fundación Fundamentes, niños y niñas de la comunidad de Pavas tuvieron este viernes una celebración muy especial en su día.
La actividad fue organizada por el comité de Responsabilidad Social Empresarial de ACOBO y en medio de juegos y mucha diversión, los pequeños disfrutaron de frutas, pizza y la tradicional cajita de dulces, donados por los trabajadores de la empresa.
Desde hace varios años, El Grupo Financiero ACOBO brinda apoyo económico mensual a la fundación para cubrir algunos costos de sus labores.
• Para celebrar el aniversario se estrenará la obra Madre Nuestra que estás en la
tierra.
• El espectáculo se presentará en el Teatro Universitario en San Pedro de Montes de
Oca
• La pieza es apta para personas mayores de 15 años.
San Pedro de Montes de Oca, 24 de agosto de 2022. En 1997 la Asociación de
Estudiantes de la Escuela de Artes Dramáticas (EAD) propuso la creación de un espacio
en el que los y las estudiantes pudieran poner en práctica lo que iban aprendiendo en los
cursos. A partir de ese momento surge el Teatro del Sol, una agrupación conformada
exclusivamente por alumnas y alumnos activos de la EAD y que cuenta con el auspicio del
Teatro Universitario.
En este 2022 se celebra aniversario número 25 de su fundación con la puesta en escena
de la obra Madre Nuestra que estás en la tierra, de la dramaturga costarricense Ana
Istarú, y bajo la dirección de Raquel García.
Esta necesaria iniciativa de estudiantes que producen, diseñan, dirigen y actúan sus
propuestas escénicas, acompañadas de una persona docente tutora, viene a revitalizar al
teatro costarricense, son un bálsamo de talento, de entusiasmo y de amor hacia esta
provocadora disciplina artística, apunta Juan Carlos Calderón, director de la EAD y del
Teatro Universitario.
Madre nuestra que estás en la tierra. Teatro del Sol, Universidad de Costa Rica. 2
Más de 30 montajes se han realizado en este tiempo, mientras que mantiene su cometido
inicial, ser un laboratorio de experimentación de lenguajes escénicos y de procesos de
producción teatral.
Para Juan Carlos Calderón el Teatro del Sol, al igual que Jóvenes dirigiendo y Jóvenes
produciendo son proyectos institucionales estudiantiles, cobijados por el emblemático
Teatro Universitario. Hoy 25 años después del primer montaje “Historias de pícaros y
cornudos” del dramaturgo español Alejandro Casona, se consolida un proyecto estudiantil,
que abrió y abre camino para foguear y darle instrumentos fundamentales a estas jóvenes
promesas del teatro nacional.
Celebración del 25 aniversario
Madre nuestra que estás en la tierra es un texto de la reconocida dramaturga Ana Istarú,
que se estrenó, por primera vez, en 1988. La actualidad de las situaciones que presenta,
los encuentros y desencuentros entre cuatro generaciones de mujeres y el inteligente
microcosmos de la vida urbana actual, producto inevitable de la vida urbana pasada, hacen
que el texto mantenga su vigencia y, por eso, fue el elegido para celebrar el vigésimo quinto
aniversario del Teatro del Sol.
Para Raquel García, directora de la puesta en escena Madre nuestra conversa sobre la
terrenalidad de la labor como madre e hija, mujeres que están acá en la tierra, desprendida
de esa idea donde los hombres viven elevados en el cielo, en altos lugares, en los
pedestales, podios, curules… siempre hacia arriba, místicos y poderosos aunque muchas
veces invisibles. Mientras que nosotras desde el suelo “con los pies bien puestos en la
tierra” dentro de una sociedad patriarcal que nos obliga a mirar hacia arriba, bajar la cabeza
y, para colmo, ser musas del arte concebido por hombres, para hombres. Me gusta hacer
un teatro con mujeres que me llenan de inspiración, coraje, vida y saberes, en honor a
aquellas que por 22 años me han cuidado y me han hecho la mujer que soy hoy.
García, continúa Ana Istaru nos regala un texto que más allá de ser hermoso, es sensible
y contundente a la vez. Expone los cientos de verdades que rodean a las mujeres de la
sociedad costarricense. Ambientado en una época del año que siempre añora el recuerdo
y la melancolía.
La temporada de Madre nuestra que estás en la tierra se realizará del 1 al 25 de
setiembre, con funciones los jueves, viernes y sábados a las 7:00pm y los domingos a las
6:00pm en el Teatro Universitario, ubicado 100 metros al este de la Librería Universitaria
en San Pedro de Montes de Oca. Para más información puede visitar
http://teatro.ucr.ac.cr/node/1014
Las entradas tienen un costo del 6000 colones para público general y 3000 colones para
estudiantes y personas ciudadanas de oro. Se pueden adquirir en
https://www.ucrenlinea.com/categories/78/boleteria-ucr
Madre nuestra que estás en la tierra. Teatro del Sol, Universidad de Costa Rica. 3
En este enlace encontrará fotografías de la obra:
https://drive.google.com/drive/folders/17R7KfUYk3qqe5oFqkIdpFLkADrZHVzLy?usp=shari
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Las fotografías son de Pablo Molina Cortés.
Elenco
Noemy Cyrman Muñoz AMELIA – la abuela
Marianela S. Araya EVA – la bisabuela
Kerianne Silva JULIA – la hija
Raquel Garbanzo DORA – la madre
Equipo creativo
Dirección y producción: Raquel García Vargas
Asistencia de dirección y producción: Jeremy Arias Flores
Diseño de luces: Luis Ernesto Solís Badilla
Diseño y confección de vestuario: Ericka Boza Solís
Diseño de espacio: Ignacio Pérez Chavarria y Valeria Méndez
Composición y diseño sonoro: Erick Meza y Andrea Araya
Comunicación: Raquel García Vargas y Jeremy Arias Flores
Video mapping: Octavio Segovia
Contacto de prensa
José Montero Peña
jose.montero@ucr.ac.cr
8935-6565
Movimiento está enfocado en visibilizar el impacto positivo de la empresa privada en el desarrollo de Costa Rica
Actualmente, promueve una nueva campaña de comunicación bajo el concepto “Impulsamos el desarrollo” para dar mayor transparencia y relevancia al sector productivo
Agosto, 2022. El Colectivo Empresarial de Costa Rica cumplió en este mes de agosto su primer año de aniversario con una labor de visibilizar el impacto positivo del rol de la empresa privada en el desarrollo del país.
Esto lo logra gracias al apoyo de 150 afiliados, entre los cuales hay 33 cámaras empresariales, 8 organizaciones y 109 empresas; quienes a su vez representan a más de 12.000 colaboradores del sector privado y a más de 900 compañías agremiadas. Los afiliados se encuentran en las siete provincias del país, con mayor presencia en San José, Alajuela y Heredia.
“Nos complace mucho tener resultados tan importantes en este primer año de Colectivo Empresarial. Queremos que nuestro aporte sea cada vez más visible en la construcción de una percepción positiva del sector privado y continuar brindando apoyo a las personas empresarias. Con una opinión pública más favorable, aspiramos a alcanzar un mejor clima de negocios y mejores condiciones para emprender, producir y generar mayor bienestar social y económico para todos los ciudadanos”, afirmó Fernando Cruz, cofundador de Colectivo Empresarial.
El Colectivo Empresarial construyó una sólida red de comunicación entre las organizaciones y refleja constantemente el impacto del sector productivo mediante la alimentación continua de las redes sociales, listas de difusión y esfuerzos de proyección en los medios de comunicación.
Asimismo, destaca y expone la labor de empresarios y empresarias con la producción de sus historias en formato audiovisual. Hasta el momento, se han elaborado 21 videos testimoniales, los cuales se han publicado en los canales digitales de Colectivo Empresarial.
A la fecha, el movimiento cuenta con más de 19.000 seguidores en Facebook y pronto estará presente también en las redes sociales Instagram y LinkedIn. El objetivo del grupo es fortalecer la presencia en estas redes y sumar más afiliados que se identifiquen con su filosofía.
La iniciativa surgió como una propuesta para reunir a emprendedores, pequeñas, medianas y grandes empresas de todo el país con el propósito de generar una compresión más amplia del impacto del sector privado en la sociedad costarricense.
Esta iniciativa fue impulsada por un amplio grupo de personas empresarias y es coordinada por Armando González, Carmen Mayela Fallas, Fernando Cruz, Roberto Artavia y Rodolfo Leitón. Desde su creación se ha ido extendiendo con la participación de muchas personas y organizaciones del sector empresarial.
Actualmente, el movimiento promueve una nueva campaña de comunicación bajo el concepto “Impulsamos el desarrollo”, con el propósito de dar mayor transparencia y relevancia al sector productivo en la vida de los costarricenses. De acuerdo con la Cámara de Industrias de Costa Rica, el sector empresarial genera el 86% de los empleos en el país.
“Renovamos la estrategia de comunicación de Colectivo Empresarial, ya que queremos generar una mayor visibilización sobre los aportes de la empresa privada entre los costarricenses. A la vez, estamos comprometidos con seguir contribuyendo para que Costa Rica sea un país de oportunidades para todos. Nuestra visión es contar con una sociedad consciente del impacto del sector productivo en su prosperidad económica y progreso social”, aseguró Cruz.
Acerca del Colectivo Empresarial de Costa Rica
Colectivo Empresarial de Costa Rica es un movimiento articulador de los esfuerzos de comunicación del sector empresarial costarricense que promueve la confianza, el trabajo colaborativo y el respeto entre los sectores.
Hasta ahora Colectivo cuenta con más de 150 afiliados entre cámaras empresariales, empresas y organizaciones, tales como Asociación Horizonte Positivo, SUSA, VIVA Trust, la Coalición Costarricense de Iniciativas de Desarrollo (CINDE), la Alianza Empresarial para el Desarrollo (AED), la Fundación California, la Fundación Caricaco y el Centro Latinoamericano de Innovación y Emprendimiento (CELIEM). Los afiliados son procedentes de todas las provincias del país y de todos los sectores.
Desde este viernes 26 de agosto al 4 de setiembre, el Centro de Convenciones de Costa Rica alojará la XXI edición de la Feria Internacional del Libro en Costa Rica 2022. A continuación, información relevante con respecto a la agenda de actividades e invitados.
¡Que inicie la fiesta! Estamos a pocos días de vivir la XXI edición de la Feria Internacional del Libro en Costa Rica 2022 (FILCR2022). Una edición con muchas novedades, y que contará con expositores tanto nacionales como de corte internacional, de muy alto nivel. La actividad ha sido producida desde meses atrás de forma minuciosa para el disfrute de todo el público y en su regreso de manera presencial, luego de dos años de ausencia.
Dentro de las novedades para esta edición 2022, se puede destacar la presencia del novelista español Ray Loriga, ganador del Premio Alfaguara de Novela 2017, quien encabeza una amplia lista de invitados internacionales que galardonarán con su presencia, durante los diferentes conversatorios. Se contará con la presencia de la reconocida escritora mexicana Flor M. Salvador, que ha cautivado a miles de seguidores con sus novelas de romance juvenil y drama. También destacan autores nacionales como Daniel Quirós, Cirus Sh. Piedra, Larissa Rú, y el autor Carlos Fonseca, quién tendrá la presentación de sus obras “La Lucidez del Miope” y “Austral”.
Este año, el Museo de los Niños será la institución dedicada de la FILCR2022 y como parte de las novedades, el “Castillo de los Sueños” ofrecerá para los más pequeños de la casa que visiten la feria, una Zona Infantil llamada “Letras Fantásticas”, con talleres educativos, animación, teatro, cuentacuentos, presentaciones y muchas actividades más enfocadas en incentivar la lectura y escritura en los niños y las niñas.
Pero esto no es todo, ya que, el público que visite FILCR2022, encontrará por primera vez, un salón dedicado al Cómic con exponentes nacionales y mexicanos. Los asistentes podrán obtener obras de este género e interactuar con ilustradores y creadores de cómic.
El programa contará con más de 300 actividades organizadas por la Cámara Costarricense del Libro y los expositores presentes, entre conversatorios, homenajes, presentaciones de libros, encuentro con booktubers, debates y exposiciones, impartidas por especialistas en temas relativos a la literatura y el mundo del libro.
La FILCR2022 se llevará a cabo de forma gratuita para el público del 26 de agosto al 4 de setiembre en el Centro de Convenciones de Costa Rica. Dicho recinto, cuenta con óptimas condiciones sanitarias, áreas de comidas, amplios parqueos y accesos de transporte público cómodos y económicos. La apertura oficial se llevará a cabo este viernes 26 de agosto a partir de las 12:00 m. d.
En esta ocasión, la empresa TUASA pone a disposición servicios directos de San José al Centro de Convenciones y de este a San José, así como desde y hacia Alajuela, los días sábados y domingos. Durante la semana se contará con el servicio habitual hacia Alajuela y Heredia, parando frente al recinto ferial.
Para más información y conocer la agenda detallada de actividades, el público puede visitar el Facebook e Instagram de la Cámara Costarricense del Libro y el de la Feria Internacional del Libro Costa Rica.
Se comparte la agenda de actividades de la FILCR2022 organizada por la Cámara Costarricense del Libro:
Viernes 26 de agosto
3:00 p.m. Diálogos con público lector, a cargo de Sofía Guerrero y Dino Starcevic- Experiencias de clubes de lectura I.
4:00 p.m. Hibridismos Literarios: Música, artes plásticas y literatura Conversatorio con Marvin Camacho, Yula Cambronero y Naomi Quesada.
5:00 p.m. Carlos Fonseca. Presentación de la novela Austral.
6:00 p.m. Conversatorio Los Orígenes olvidados de la literatura costarricense: “Letras coloniales y escritura de mujeres. Con Alexander Sánchez y Albino Chacón.
7:00 p.m. Diálogos con público lector, a cargo de Ana Álvarez y Rebeca Ramírez- Experiencias de clubes de lectura II.
6:00 p.m. Inauguración con presentación del escritor español Ray Loriga.
Sábado 27 de agosto
2:00 p.m. Diálogos con público lector: Club de lectura Texturas Librería Internacional
3:00 p.m. Carlos Fonseca. Presentación de La Lucidez del Miope.
4:00 p.m. Diálogos con público lector: Club de lectura La mitad del Estante (Sesión virtual)
4:00 p.m. Hibridismos literarios. Cine y Literatura. Conversatorio con Bertold Salas y Alfredo Trejos.
5:00 p.m. Conversatorio sobre Narrativa Contemporánea con el escritor español Ray Loriga y el escritor costarricense Carlos Fonseca.
6:00 p.m. Aproximaciones a las literaturas costarricenses. Literatura escrita por mujeres. Emilia Macaya y Yadira Calvo.
Domingo 28 de agosto
2:00 p.m. Conversatorio “Desafíos de la edición” con Gustavo Solórzano, María del Mar Obando y José Chacón.
2:00 p.m. a 6:00 p.m. Diálogos con público lector: lunes de leer, edición especial de fin de semana.
3:00 p.m. Edición artesanal: Fanzines- Juanjo Muñoz y Melina Valdelomar.
4:00 p.m. Booktubers: Karla Acuña, Leonardo, Naomi y Yamila. “Razones por las cuales las redes sociales están salvando la lectura”.
5:00 p.m. Conversatorio “Las mujeres ensayistas y el humor en la literatura “con Ruth Cubillo y Gabriel Baltodano
6:00 p.m. Conversatorio “Cómo se escribe Filosofía” con Gabriela Arguedas, Laurencia Sáenz y Camilo Retana
Lunes 29 de agosto
6:00 p.m. Los Márgenes: “Literaturas regionales”. Conversatorio a cargo de Santiago Porras y Clara Sánchez
Miércoles 31 de agosto
4:00 p.m. Homenaje 100 años de la publicación de “Costa Rica, América Central” de Manuel Gómez, a cargo de Sussy Vargas.
Jueves 1° de Setiembre
4:00 p.m. Conversatorio “Mujer sujeta de lectura y escritura”, con Yadira Calvo y Emilia Macaya.
5:00 p.m. Diálogos con público lector: Club de lectura de Heredia por Media Calle
Viernes 2 de Setiembre
4:00 p.m. Hibridismos literarios. Conversatorio “Teatro y Literatura” con Gladys Alzate, José Fernando Álvarez y Elvia Amador.
*5:00 p.m. Conversatorio con Camila Schumacher y Shirley Campbell
6:00 p.m. Presentación y firma del libro “Cómo curar un corazón roto” 10 aniversario. Gaby Pérez Islas- Editorial Planeta.
6:00 p.m. Conversatorio “Novela histórica” a cargo de Amalia Chaverri y Gustavo Camacho.
7:00 p.m. Homenaje los 80 años de “Ese que llaman pueblo” de Fabián Dobles, a cargo de Álvaro Rojas, Carlos Cortés y Juan Pablo Morales.
Sábado 3 de Setiembre
4:00 p.m. Diálogos con público lector: Experiencias de clubes de lectura III. A cargo de Greyvin Amaya (Uvieta), Juan Hernández (Texturas de librería Internacional) y Mónica Maynard (El Diván).
5:00 p.m. Encuentro de escritores y escritoras. Conversatorio entre Ray Loriga y Jóvenes escritores costarricenses.
6:00 p.m. Conversatorio “Recepción y visión panorámica” con Rodrigo Soto y Mijail Mondol.
Domingo 4 de Setiembre
2:00 p.m. Libros artesanales y edición cartonera a cargo de Silvia Piranesi y César Ángulo.
2:00 p.m. a 6:00 p.m. Diálogos con público lector: lunes de leer, edición especial de fin de semana.
3:00 p.m. Conversatorio “Desafíos de la edición” a cargo de Emilia Fallas y Alberto Calvo.
4:00 p.m. Aproximaciones a las literaturas costarricenses: Literatura infantil y juvenil. Conversatorio a cargo de Carlos Rubio Y Gustavo Naranjo
5:00 p.m. Aproximaciones a las literaturas costarricenses: Poesía y Narrativa Contemporánea. Conversatorio a cargo de Carlos Cortés y Carlos Francisco Monge.
Agenda para la Zona Infantil “Letras Fantásticas”:
Sábado 27 de agosto, sábado 3 de setiembre
10:00 a.m. a 11:00 a.m. Taller educativo (lectoescritura. Caligrafía). A cargo de Apoyo educativo del Museo de los Niños.
11:00 a.m. 11:45 p.m. Cuentacuentos con Museíto y Museíta. A cargo del Elenco Artístico del Museo de los Niños.
1:30 p.m. a 2:00 p.m. Teatro infantil: Coma y beba. A cargo del Elenco Artístico del Museo de los Niños.
2:00 p.m. a 3:00 p.m. Taller educativo (literatura nacional infantil ¿cómo escribir mi cuento?). A cargo de Apoyo educativo del Museo de los Niños.
3:00 p.m. 3:45 p.m. Show: vocales vs. consonantes. A cargo del Elenco Artístico del Museo de los Niños.
Domingo 28 de agosto, domingo 4 de setiembre
10:00 a.m. a 11:00 a.m. Taller educativo (lectoescritura. Caligrafía). A cargo de Apoyo educativo del Museo de los Niños.
11:00 a.m. 11:45 p.m. Cuentacuentos con Museíto y Museíta. A cargo del Elenco Artístico del Museo de los Niños.
1:30 p.m. a 2:00 p.m. Teatro infantil: Coma y beba. A cargo del Elenco Artístico del Museo de los Niños.
2:00 p.m. a 3:00 p.m. Taller educativo (Literatura nacional. Comprensión de lectura). A cargo de Apoyo educativo del Museo de los Niños.
3:00 p.m. 3:45 p.m. Show: vocales vs. consonantes. A cargo del Elenco Artístico del Museo de los Niños.
De lunes 29 de agosto al viernes 2 de setiembre
9:00 a.m. a 10:00 a.m. Taller educativo (lectoescritura). A cargo de Apoyo educativo del Museo de los Niños.
10:30 a.m. a 11:30 a.m. Taller educativo (lectoescritura). A cargo de Apoyo educativo del Museo de los Niños.
2:00 p.m. 3:00 p.m. Cuentacuentos con los Museítos. A cargo del Elenco Artístico del Museo de los Niños.
El cantón central de Puntarenas será el próximo territorio donde el Centro Municipal de Urbanismo Social (CEMUS) diseñará una identidad visual gráfica.
CEMUS es una dependencia de la Asociación Nacional de Alcaldías e Intendencias (ANAI) que brinda asesoría profesional y técnica en urbanismo social a los gobiernos municipales, con el apoyo de aliados estratégicos como INL de la Embajada de Estados Unidos y siguiendo los lineamientos de la estrategia Sembremos Seguridad. Esta coordinación interinstitucional entrega un producto final que no representa un costo a las municipalidades.
La identidad gráfica es más que un logo, pues además de potenciar la dinámica económica y turística, incluye elementos que representan la identidad de cada territorio y el sentir de la población. Busca fortalecer el sentido de pertenencia y arraigo en los pobladores.
Cabe destacar que el producto nace de la misma localidad, ya que como parte del proceso de creación, CEMUS realiza consultas ciudadanas tanto de manera presencial como en línea, con la finalidad de incorporar los criterios de los habitantes según su grupo etario. Así las cosas, se toma en parecer, por separado, de la niñez, la juventud y las personas adultas.
En un año de trabajo, CEMUS ha creado las imágenes visuales de territorios como Colorado, Poás, Abangares y La Cruz. En estos procesos participaron más de mil personas.
En Colorado, por ejemplo, el diseño ya fue presentado internacionalmente como parte del vestuario de la Banda Municipal en su participación en la Feria Internacional de David, Chiriquí, Panamá.
El proceso ya comenzó en el cantón central de Puntarenas con la lectura integral del territorio por parte de los expertos CEMUS (acercamiento con las autoridades locales, reconocimiento físico y social del territorio y estudio de datos socioeconómicos). Se continuará con las consultas ciudadanas que se anunciarán por las redes sociales de la municipalidad.
“La imagen visual para el cantón central de Puntarenas será un éxito, porque todos los actores que estaremos involucrados, vamos a buscar ese sello que identificará al puntarenense. Los habitantes de Puntarenas serán parte del proceso, los invitamos a involucrarse y apasionarse por lo que significa ser puntarenense”, destacó Andrea Madrigal, vicealcaldesa de Puntarenas.
Los diseños CEMUS están a cargo de Jonathan Solís, diseñador y animador digital gráfico, además de trabajador social.
Solís cuenta con experiencia profesional como gestor, director y asesor de programas de carácter social en organizaciones como Municipalidad de Mora, Massachusetts Institute of Technology (MIT), Universidad Costa Rica, Adobe Systems Incorporated y Facebook Incorporated. Además es investigador en temas de Gestión Local, Juventud y Apropiación Social de Tecnologías de Información y Comunicación.
Fue conferencista en temas de tecnología y modelos de aprendizaje en ciudades como Boston, Dublín, San Francisco, Denver, Portland, Buenos Aires, Panamá, Cali, Pittsburgh, Minneapolis, San Antonio y San Diego y ha recibido reconocimientos en AYV Aspire Awards y Re@ch Festival Awards en Estados Unidos por su contribución en la creación de producciones audiovisuales con contenido social, trabajo socioeducativo con juventud, organizaciones y comunidades.
El Museo Penitenciario pone a disposición del público una nueva fecha de “Una Noche en la Peni”, actividad que pondrá a flor de piel las emociones del público con historias reales que se presentaron en la temida Penitenciaría Central. Entradas en boleteria.museocr.org
Asombro, nostalgia, adrenalina, tristeza, empatía, reflexión y vínculo con lo humano, son tan solo algunas de las emociones y sentimientos que vivirán los jóvenes y adultos que formen parte el próximo 26 de agosto de “Una Noche en la Peni”, una de las actividades más gustadas por el público y que es producida por el Museo Penitenciario del Centro Costarricense de Ciencia y Cultura (CCCC).
En esa noche, los visitantes podrán recorrer los pasillos de lo que hasta 1979 fue la temida Penitenciaría Central de San José y conocer de una forma inmersiva cómo se vivía en el centro penal, los salones clandestinos, qué comían los reclusos, cómo era el ambiente con las pandillas, cuál era la jerga que usaban para comunicarse en el centro penal e historias reales presentadas al público de una forma pocas veces vista.
El recorrido nocturno se llevará a cabo el viernes 26 de agosto a partir 6:00 p. m. tiene un valor de ¢10.000 por persona y un tiempo aproximado de una hora cuarenta y cinco minutos. Las entradas se deben adquirir a través de la página boleteria.museocr.org e incluye la experiencia de revivir las historias de la antigua Peni con un recorrido teatralizado, alimentación al final del recorrido, un regalo y la oportunidad de tomarse fotografías ambientadas a la ocasión.
“Como parte de las actividades que realiza el Museo Penitenciario este próximo viernes 26 de agosto se llevará a cabo la siguiente edición de “Una Noche en la Peni” dónde se darán a conocer historias que han marcado las paredes del edificio de una forma pocas veces vista, historias como la de los salones clandestinos dentro de la Penitenciaría, las visitas a los privados de libertad y otros diferentes testimonios vividos en el penal”, comentó Cristian Salazar, director del Museo Penitenciario.
Durante la actividad, el público disfrutará de una experiencia inmersiva y teatralizada, donde podrá conocer de cerca parte de la historia que se vivió dentro de este reconocido edificio de la capital que hasta 1979 alojó la Penitenciaría Central de San José y que sufrió una impresionante transformación de ser uno de los sitios más temidos y oscuros del país, para convertirse en un epicentro de educación, sonrisas, cultura y sano entreteniendo para las familias.
Un detalle importante es que, por la temática y contenido de la actividad, el recorrido se recomienda para mayores de 15 años.
En este enlace, pueden conocer la opinión de personas que ya han vivido la experiencia de Una Noche en la Peni de ediciones pasadas: https://youtu.be/Jo2VYu0xi7k
Las personas que adquieran las entradas, deberán llegar 15 minutos antes del inicio del recorrido.
Para más información, las personas pueden visitar el Facebook Museo Penitenciario, enviar un mensaje al WhatsApp 7003 7070 o llamar al 2105 0534.
Los pechos debido a su belleza están presentes en innumerables obras de arte, pero esta vez no solo ponemos el foco en su forma sino en una de sus funciones: la lactancia materna. Este acto, además, de proporcionar alimento a una vida reciente, también, es un momento particular en el que se crea una escena entre la mujer lactante y el bebé.
No queremos ahondar en los calificativos de momento especial o íntimo, ya que puede serlo o no. Simplemente, señalar que las mujeres que optan por la lactancia lo hacen numerosas veces al día y durante meses o incluso varios años generando de esta forma miles de escenas y momentos que pueden ser bonitos e íntimos, pero también de dolor, de comedias, de frustración o de mucho sueño.
De esta forma, la cultura recoge este momento idílico para algunos, rutinario para la mayoría y con peculiaridades en cada caso. Por ello, con motivo de la Semana de la lactancia materna, proclamada oficialmente por la Organización Mundial de la Salud y UNICEF, del 1 al 7 de agosto, hacemos una recopilación de varias representaciones culturales en las que la lactancia está presente. No obstante, precisar que en Europa, también en España, por coincidir con las vacaciones estivales esta semana se suele trasladar a octubre.
Lactancia de museo
En el Museo Nacional del Prado, la institución cultural más importante de España, se pueden observar varias obras como ‘La Virgen de la Leche’, datada hacia 1490 de Maestro Bartolomé; ‘La Virgen del Rosario entre Santo Domingo y San Pedro Mártir’, del primer tercio del siglo XVI; ‘La Virgen con el Niño’, de hacia 1500, de Jan Provost o ‘La Virgen y las ánimas del Purgatorio’, de 1517, de Pedro Machuca, entre otras muchas que también estándisponibles en su web.
En las redes sociales algunas cuentas especializadas en arte comparten y explican algunas obras. Entre ellas destaca Ha! (historia.del.arte), en la que se puede ver ‘Maternidad‘, 1928 de Tamara de Lempicka o la obra homónima de 1905 de Stanisław Wyspiański.
Dar el pecho a un bebé en la ficción
En el mundo del cine, la película ‘Madres Paralelas’ de Pedro Almodóvar, cuyo cartel era un pezón del que salía una gota de leche, causó controversia puesto que el algoritmo de Instagram lo censuró una y otra vez. Finalmente, y tras las quejas de la sociedad y el director cesó la censura y el cartel pudo distribuirse en redes con normalidad.
Una de las películas que presenta una maternidad desde un puto de vista bastante crudo es ‘Tully’. En la cinta Charlize Theron interpreta a Marlo una madre que llega a extremos de agotamiento inimaginables y busca una niñera para intentar sobrellevar la situación.
En la comedia de situación ‘Friends’ aparece varias veces Rachel dándole el pecho a Emma o Carol, la exmujer de Ross, dándoselo a Ben. Más recientemente, en el éxito mundial ‘Juego de Tronos’, Lysa Tully alimenta a su hijo ya mayorcito, Robyn en Nido de Águilas, en una escena bástente controvertida sobre en la que sale a la palestra hasta qué edad es conveniente la lactancia. También en la serie española ‘Vida perfecta’, María (Leticia Dolera) amamanta a su hijo mientras supera una depresión postparto.
Sesiones de fotografía durante la lactancia
Con el tiempo van quedando atrás las fotos de bautizos y comuniones, siendo sustituidas por otras como las de bebés entre girasoles o con ropa tricotada. Más tarde llegaron las barrigas de embarazadas pintadas, quizás para hacer más corta la espera y también son típicas las fotos con carteles de una semana, un mes o un año. A estas tendencias se han unido las sesiones de fotos y exposiciones durante la lactancia.
La lactancia en pinturas, fotografías, series o películas muestra una realidad que en ningún contexto debería ser un tabú. En definitiva, las diferentes manifestaciones artísticas dejan entrever cómo evoluciona la sociedad respecto a sus costumbres y sus prejuicios.
