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Ministerio de Cultura y Juventud invita: Anuncio de las personas galardonadas con Premios Nacionales de Cultura 2022

marzo de 2023. El Ministerio de Cultura y Juventud tiene el agrado de invitar a los medios de comunicación de todo el territorio nacional al anuncio de las personas galardonadas con los Premios Nacionales de Cultura 2022.

 

El anuncio se realizará el martes 21 de marzo, a las 10 a.m., en el Teatro de la Danza, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura (Cenac).

 

La actividad de anuncio contará con presencia de Nayuribe Guadamuz Rosales, ministra de Cultura y Juventud, y Vera Beatriz Vargas León, viceministra de Cultura.

 

Los Premios Nacionales de Cultura son otorgados por el Estado costarricense para reconocer la trayectoria de trabajo, esfuerzo, tenacidad y excelencia a la que han llegado personas, grupos artístico-culturales, intérpretes populares, investigadores y organizaciones de base comunal, en diferentes disciplinas artístico-culturales.

 

El anuncio corresponde a las personas galardonadas en las categorías de Artes Visuales, Artes Audiovisuales, Danza, Música, Teatro, Literatura, Investigación Cultural, Periodismo, entre otros; además, destaca el anuncio de las personas galardonadas para el Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto Tugores, y el Premio Nacional de Cultura Magón.

 

Confirmación de asistencia al correo: prensa@mcj.go.cr

 

  • Martes 21 de marzo de 2023
  • 10 a.m. 

Teatro de la Danza, Centro Nacional de la Cultura

 

¡Inicia la Semana del Diseño! Conozca la programación

San José, Costa Rica. La Segunda Edición de la Semana del Diseño en Costa Rica –SDCR- reunirá la creatividad nacional en distintos puntos del Gran Área Metropolitana (GAM) con diversas actividades.

 

La SDCR busca exponer las diferentes áreas del diseño como herramientas para la solución de problemas y generación de innovaciones. Además pretende habilitar espacios de diálogo entre la comunidad creativa y la reactivación de la ciudad.

 

Distrito Diseño Oeste

En una ruta de aproximadamente 3 km se concentrarán diversas tiendas dedicadas al diseño, decoración y acabados. Desde muebles hasta luminarias, y desde papel tapiz hasta objetos de decoración, tanto costarricense como importado, esta actividad abrirá sus puertas a la Semana del Diseño en Costa Rica.

Más información en: https://www.semanadeldiseno.cr/ddo-2023

 

Perú como país invitado

Como parte de las novedades en esta segunda edición contaremos con Perú como país invitado. La exposición “Perú: Nuevas Iconografías” presentará el trabajo de más de 50 diseñadores de Perú, en disciplinas que van desde la gráfica, hasta la arquitectura. La exposición se realizará en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) del 16 de marzo al 27 de junio.

Una delegación de estos diseñadores visitará Costa Rica y realizará encuentros para compartir con la comunidad costarricense. La exposición es una curaduría de los diseñadores José Mesones y Sergio Guzmán, con el apoyo de Alejandro Agois y Roni Heredia.

 

Circuito Creativo

La SDCR busca, una vez al año, poner el foco de atención en el diseño y su impacto en nuestras vidas cotidianas. Para lograrlo, se crearán espacios y contenido de la industria, emprendimientos e iniciativas independientes, todos enfocados en visibilizar el diseño y la creatividad de manera extraordinaria.

 

Se realizarán actividades en más de 30 puntos del GAM y cada una cuenta con una fecha distinta que van desde el 11 de marzo hasta el 27 de abril. Para ver la lista completa de actividades puede ingresar a:

semanadeldiseno.cr/circuitocreativo-2023

 

Ferias

Uno de los ejes importantes de la SDCR es el posicionamiento y la promoción de los diferentes emprendimientos creativos, y los espacios de feria son las plataformas ideales para lograr este objetivo. Se trata de la Fiesta del Rayón, que tomará lugar en Sendero de Barrio Escalante; la Feria de Diseño Local, en el MADC; BOHO Woof & Miau, en Sabana Norte y el Mercadillo de Pulgas, en Barrio Escalante. Se podrán disfrutar desde el 16 al 19 de marzo y puede encontrar mayores detalles en: https://www.semanadeldiseno.cr/ferias-2023

 

Exposiciones

Junto a curadores invitados, en esta edición, la SDCR presentará 5 muestras que exploran el diseño y la creatividad. Enfocadas en lenguajes como la cerámica, la ilustración, la construcción de objetos y el dibujo, pretenden evidenciar las posibilidades del diseño y las prácticas interdisciplinares. Además, una muestra de las Flaminguettes, invitadas este año al DISEÑOKE.

 

Las exposiciones se inaugurarán el jueves 16 de marzo de 5:00p.m. a 9:00 p.m. en sus respectivas sedes. Para mayores detalles puede ingresar a: https://www.semanadeldiseno.cr/exposiciones-2023

 

Talleres y Charlas

Junto a la comunidad creativa, se ha creado una agenda de 23 talleres y charlas en distintas partes del GAM impartidas por profesionales de reconocida trayectoria nacional e internacional. Las actividades tomarán lugar del 13 al 19 de marzo, para más información puede ingresar a: semanadeldiseno.cr/tallerescharlas-2023

 

Diseñoke

La conferencia de diseño bailable del año incluye 8 charlas con invitados especiales, nacionales e internacionales, y 8 canciones de karaoke. Se trata de conferencias de 20 minutos donde los invitados compartirán sus procesos creativos y posteriormente cantarán una canción karaokera con un video diseñado por ellos mismos.

 

El Diseñoke se realizará el 18 de marzo a partir de las 3:00 p.m. en el Hotel Aurola Holiday Inn, puede adquirir sus entradas en: disenoke.com.

 

Entre los invitados especiales se encuentra el animador e ilustrador argentino, Alexis Moyano, quien ha trabajado con Cartoon Network, Vans y TNT. También contaremos con la participación de Mela Pabón (@checkinmela), directora de arte, comediante e ilustradora que ha colaborado con artistas como Bad Bunny; FlaminGuettes, conformado por Mara Soler y Daniela Villanueva que trabajan con video, animación, fotografía y diseño para crear piezas artísticas;  CocoLab, especialistas en realizar experiencias multimedia; Bosque, estudio de diseño gráfico ambiental costarricense y Andrés Murillo, artista plástico.

☀️Jale Al Puerto 🌴

La ciudad de Puntarenas, capital de la provincia de Puntarenas, tiene un gran atractivo, principalmente porque se trata de un destino donde el sol y la playa se complementan con lugares naturales de gran belleza, como las preciosas islas a su alrededor, por lo que también la convierte en un punto habitual de llegada de cruceros. Las costas de la zona turística Puntarenas están engalanadas por islas, playas, museos, parques nacionales y tesoros naturales. Es un destino turístico por excelencia. 🏝️🌞😎

JaleAlPuerto INCOP – El Motor del Pacífico Junta Promotora de Turismo de Puntarenas Vamos a Turistear

Juan Morera Coll (Fray Casiano de Madrid)

Fray Casiano María de Madrid, cuyo nombre de pila era Juan Morera Coll, fue un español nacido en la capital ibérica, el 20 de octubre de 1893. Sus padres fueron doña María Coll Audini, modistilla y cantante, y Juan Morera Calafi, un joyero catalán. A la corta edad de seis años, y debido a una casi natural inclinación de su espíritu, el pequeño Juan entró en contacto con la vida monástica de Cataluña, de donde eran originarios sus progenitores y, poco a poco, fue sintiendo en su mente y en su corazón el llamado divino para que realizara una gran obra en beneficio de los más necesitados.

 

Conducido de esta manera por la Voluntad Divina, renunció al mundo y vistió por primera vez los hábitos de los Hermanos Capuchinos a la edad de veinte años; no obstante, la paz y el ambiente plagado de misticismo del monasterio no le llenaban a plenitud su espíritu, pues este sentía en su fuero interno una energía inexplicable que lo impulsaba a realizar aquello que gravitaba desde tiempo atrás en su ser, aunque aún no lograba visualizarlo ni definirlo. Mas de pronto y sin esperarlo llegó la gran orden… el gran llamado: debía trasladarse al continente americano para colaborar allende del mar con la acción misionera y catequizadora que la Iglesia había iniciado desde finales del siglo XVI en el Nuevo Mundo.

De esta manera, y con la confianza siempre puesta en que Dios es la luz y el camino, Fray Casiano llegó primero a Panamá y luego, por los ininteligibles designios de lo Alto, fue trasladado a Costa Rica y, ya aquí, fue escogido para que sirviera como hermano lego en la Parroquia del entonces lejano puerto de Puntarenas.

Una vez en Puntarenas, Fray Casiano comenzó a impregnarse de una inefable problemática social, inimaginada por él hasta este momento. Un grueso conglomerado de seres humanos vivía y buscaba su alimento cotidiano en las candentes arenas de aquella lengüeta; sin embargo, la excesiva pobreza, las marcadas diferencias sociales, el desempleo, las limitaciones de estudio, la ausencia de integración familiar, la prostitución, el alcoholismo, el juego y, en definitiva, la vida licenciosa y desenfrenada de un puerto, estaban menoscabando las estructuras sociales y el progreso de las clases menos favorecidas económicamente. Pero, según lo constató el mismo Fray Casiano, quienes sufrían más las consecuencias de toda aquella descomposición social eran las decenas de niños que bullían por todas las callejas arenosas: harapientos, desnutridos, maltratados y abusados.

Se percató de pronto, aquel hermano lego, de que aquí estaba presentándosele la posibilidad de realizar aquella gran obra para la que había sentido, desde mucho tiempo atrás, el llamado de Dios. Lo impulsaron a hacerlo el hermano Fray Agapito de Olot y el segundo Arzobispo de Costa Rica, Monseñor Víctor Manuel Sanabria Martínez. Y fue de esta manera, como Fray Casiano comenzó a deambular por toda la ciudad de Puntarenas invitando a los niños menesterosos a un bocado de comida. Incontables preocupaciones tuvo el fraile para conseguir el alimento necesario y, de esta manera, saciar un poco el hambre de sus primeros comensales: unas veces recurría a ciertas familias que lo ayudaban; otras, visitaba las tiendas para ver si allí encontraba alguna forma de que le proporcionaran lo que necesitaba. La fama de que un santo varón había llegado a Puntarenas y empezaba a preocuparse por la niñez desvalida comenzó a propagarse rápidamente por toda la flecha de arenosa.

 

Fray Casiano no tenía ningún bien propio, la regla de su Orden se lo impedía, mas nunca le faltó el alimento para aquellos primeros niños a los que había invitado a su mesa. No obstante, conforme pasaban los días, el número de aquellos pequeños desvalidos crecía y con este incremento, también aumentaban las necesidades de Fray. Esto lo hizo vislumbrar en el horizonte, al igual que la agonizante luz crepuscular que anuncia que luego vendrá un nuevo día, la posibilidad de construir, no una casa ni un albergue, sino un hogar para tantísimo pequeño desamparado: las dificultades se presentaban como infranqueables para lograr aquel cometido, pero la fe que tenía Fray Casiano en la Divina Providencia era inmensamente profunda, su extremada certeza en que «Dios proveerá» resultaba tan inobjetable, que toda la comunidad porteña puso su grano de arena y finalmente, justo en la Punta, donde el sol candente disminuye su calor para retomar fuerzas y alumbrar con mayor energía a la mañana siguiente, allí levantó su hogar Fray Casiano, y como un hogar sin madre no se concibe, invocó al Cielo y puso su obra bajo el amparo y la protección de quien había sido la consoladora de todas sus penas: nuestra Señora de Montserrat.

Pero el Hogar Montserrat no fue el término de la obra casiana, sino que significó para el fraile la multiplicación de sus angustias y, quizás, para la comunidad porteña, la manifestación más clara de su santidad.

El Hogar Montserrat llegó a albergar entre sus desvencijadas paredes centenares de niños que allí encontraron, no solo el pan que alimentó sus cuerpos, sino la mano paternal que se posó sobre sus cabezas, la palabra enérgica pero amorosa y el consejo divino, sabio y orientador, que serviría a lo largo del tiempo, como la senda por las que aquellos pequeños caminarían el resto de sus vidas. Fue en este Hogar Montserrat donde Fray Casiano tuvo sus mayores e indescriptibles alegrías, al ver a sus protegidos crecer y desarrollarse a plenitud, tanto en cuerpo como en espíritu; pero fue también en este Hogar donde el fraile español tuvo sus más grandes penas y sufrimientos. Unas causadas por las preocupaciones cotidianas —la alimentación y la vestimenta de sus niños— y otros provocados, muchas veces, por las incomprensiones, tan inherentes a todo grupo humano.

 

Fue también en este Hogar Montserrat donde la Divina Providencia se manifestó de forma palpable, a tal punto, que ningún puntarenense de aquella época, tuvo el más pequeño atisbo de duda acerca de la santidad de Fray Casiano. Resultan incalculables las noches en que aquel hermano capuchino, en vigilia permanente y en constante diálogo con Dios, hincado en su reclinatorio pedía al Altísimo el milagro, pues cuando el nuevo día llegara, las alacenas estaban vacías, las mesas desocupadas y sus niños se levantarían, sin mayor inquietud, a buscar el alimento que saciara su hambre infantil. Y Dios nunca se hizo esperar y los milagros ocurrieron día tras día, hora tras hora, momento tras momento, a veces en la madrugada llegaban los peces recién sacados de las profundidades marinas, las bolsas de pan recién horneado, los sacos de arroz y de frijoles o algunas bolsas llenas de verduras y carne. «¡Ven m’hijitos, se los dije, Dios proveerá!» Y sus ojos, humedecidos y gastados, en señal de gratitud, se elevaban al cielo.

Como señala fray Francisco Matamoros Castro, quien integró la Congregación de los Hermanos Terciarios de Cristo Obrero, fundada por el mismo Fray Casiano, el fraile español fue como un espejo que reflejó humildad, espiritualidad y amor al prójimo; pero, sobre todo, se convirtió en el fiel reflejo de la Divina Providencia al compartir su pan y su vestido con los que más lo necesitaban. Por eso, el día de su fallecimiento, ocurrido el 28 de junio de 1965, los periódicos nacionales titularon la noticia indicando «Un santo de los pobres ha muerto». En realidad, Fray Casiano aquí no se guardó nada para sí, aunque, indiscutiblemente, con sus obras y sus méritos se preparó una economía de salvación en el cielo.

El día de su funeral, el pueblo puntarenense, lleno de dolor, se aglomeró por toda la avenida principal de la ciudad para presenciar el cortejo fúnebre y darle su último adiós a aquel hombre santo, cuya lucha incansable por los más desvalidos y necesitados había dejado una estela tras de sí, que ni las arenas del tiempo ni las tibias aguas del océano lograrían borrar.

Manuel Antonio Alvarado Murillo.

Compilador y redactor de la Biografía.

Preámbulo presenta CRFIC, una segunda oportunidad, Preámbulo HITS
y el ciclo Pantalla Chica

Esta semana en Preámbulo continuamos con la presentación de CRFIC, una segunda oportunidad, Pantalla Chica y Preámbulo Hits. Las funciones se realizan en la sala Gómez Miralles del Centro de Cine el jueves 9, viernes 10 y sábado 11 de febrero.  

“Esta semana seguimos con Cadejo Blanco película guatemalteca que tuvo muy buen paso por Festivales, además tendremos la proyección de La pasión de Nella Barrantes, película costarricense que ganó en el décimo CRFIC. Ambas películas forman parte de nuestro ciclo CRFIC, una segunda oportunidad, para darle chance a la gente que no pudo asistir al pasado CRFIC puedan apreciar las películas que estuvieron en competencia. Por otro lado el sábado tenemos dos películas, una nueva edición de Preámbulo HITS, que son estás películas que nos llenan la sala y no nos da abasto, entonces programamos Moonage Daydream de Brett Morgen sobre David Bowie, toda una experiencia sensorial interesantísima para ver en sala, en pantalla grande. Y Ainbo: Spirit of the Amazon, nuestro matiné de las 4 de la tarde en el contexto de Pantalla Chica, una hermosa película para niños y niñas de animación peruana que es una defensa del Amazonas, con la calidad de cualquier película hollywoodense, ojala puedan traer a los más pequeños para que disfruten de esta hermosa película”, manifestó Roberto Jaén, curador de Preámbulo. 

Para hoy viernes 10 de febrero se proyectará la obra costarricense La pasión de Nella Barrantes de Nicolas Pacheco (Costa Rica, 2022). Nella Barrantes decide renunciar, cuando en el trabajo la obligan a ir a un psiquiatra. Mientras resuelve qué hacer, le toca actuar de María en una procesión de pueblo, donde algo en ella cambia profundamente al mirarse en los ojos de la gente que le reza. Ese día Nella descubre su vocación. Al volver a la ciudad busca darle sentido a su vida a través de dedicársela devotamente a la gente pobre, mientras intenta aferrarse con las uñas, al frágil cascarón de la cordura. Función para Todo Público. 

El sábado 11 de febrero tendremos funciones a las 4 de la tarde y a las 7 de la noche. Para las 4 de la tarde en Pantalla Chica se estará exhibiendo la película Ainbo: Spirit of the Amazon (Perú, 2021). La pequeña Ainbo vive en lo más profundo de la selva amazónica. Tras perder a su madre y pelearse con los adultos de su aldea, esta joven arquera emprende un viaje para salvar a su pueblo del poder destructor del hombre blanco. La acompañan sus dos guías espirituales, un avispado armadillo y un campechano tapir. Función para Todo Público. 

Cerrando la programación a las 7 de la noche Preámbulo Hits exhibirá Moonage Daydream de Brett Morgen (Estados Unidos, 2022). «Moonage Daydream» es una odisea cinematográfica a través de la obra creativa y musical de David Bowie. El documental, que saca a la luz imágenes inéditas, ha sido dirigido por Brett Morgen, y ha requerido cinco años de trabajo, con el respaldo y la complicidad de la familia y los colaboradores de Bowie.  Mayores de 16 años. 

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Convocatoria 2023
Emprendedores culturales y creativos

San José, Costa Rica. Martes 31 de enero de 2023. Parque La Libertad, a través de su área EMPRENDER, ha abierto la novena edición de su programa de capacitación para el 2023 en el desarrollo de habilidades empresariales para emprendedores con productos y servicios culturales y creativos; esta vez en modalidad virtual.

El propósito que busca el programa consiste en fortalecer a las personas emprendedoras de los sectores culturales y creativos mediante un proceso de capacitación amplio que incluye formación y asesoría enfocados a incrementar la competitividad de sus emprendimientos. Los sectores culturales y creativos a los que específicamente apunta este programa son los siguientes:

  • Artes Escénicas (teatro, danza, circo, cuentacuentos y otras artes escénicas).
  • Artes Visuales (fotografía, producción de pintura, escultura, grabado, dibujo y otras artes visuales).
  • Audiovisual (cine y video; y animación digital, videojuegos y multimedia).
  • Diseño (arquitectónico y gráfico, de interiores, de producto industrial, de moda y de joyas).
  • Editorial (edición de libros, periódicos, revistas y otras publicaciones periódicas; y otras actividades de edición).
  • Educación Cultural y Artística (educación formal pública y privada, educación no formal pública y privada).
  • Juegos y Juguetería.
  • Música (actividades de grabación y publicación de grabaciones sonoras, producción de presentaciones musicales en vivo, interpretación y ejecución musical).
  • Patrimonio Material (centros históricos, monumentos históricos, patrimonio arqueológico, antigüedades, cuadros históricos, bibliotecas, museos y objetos de colección pública o privada y archivos fílmicos, documentales y otros repositorios).
  • Patrimonio Inmaterial (fiestas tradicionales y patrias, gastronomía y tradiciones culinarias locales, tradiciones vernáculas, artesanía indígena, tradicional y contemporánea, otras tradiciones y expresiones orales; y lenguas y dialectos).
  • Publicidad (diseño publicitario y otras actividades de publicidad).

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Abierta convocatoria de ayudas al cine y el audiovisual iberoamericano del Programa Ibermedia 2023

San José, Costa Rica. Viernes 20 de enero de 2023. Desde hoy, viernes 20 de enero, hasta el lunes 13 de marzo, permanecerá abierta la Convocatoria 2023 de ayudas al cine y el audiovisual iberoamericano del Programa Ibermedia, que este año viene con novedades.

La primera y gran novedad es que Ibermedia ha decidido facilitar aun más la solicitud de ayudas a la coproducción de largometrajes y series modificando sus Bases para permitir a los coproductores «presentar declaraciones juradas o declaraciones responsables sobre los documentos y contratos del plan de financiación».

Es decir, que no será necesario que los coproductores presenten obligatoriamente los contratos y demás documentos de financiación en el momento de la inscripción, sino declaraciones juradas y/o responsables a la espera de que su proyecto figure entre los mejor valorados, en cuyo caso sí deberán presentar dicha información, tal como ya lo explicamos en esta noticia.

La segunda y no menos importante es que la Convocatoria 2023 también ha modificado sus fechas habituales, por lo que el plazo de cierre se adelanta un poquito en relación con años anteriores. Concretamente, el límite para la presentación de proyectos es el lunes 13 de marzo a las 11.59 am (mediodía), según el horario de la sede de la empresa productora mayoritaria solicitante.

Toda la información necesaria para la inscripción de proyectos, aquí.

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Convocatoria Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos

San José, Costa Rica. Jueves 19 de enero de 2023. El Programa IBERMEDIA tiene abierta  la convocatoria del 21º Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos que tendrá lugar en Madrid del 2 de octubre al 10 de noviembre y que reunirá a una veintena de guionistas de la región para que desarrollen sus proyectos de largometraje o serie de ficción, documental o animación.

La convocatoria está dirigida a guionistas y guionistas-realizadores que cuenten con un guion de largometraje o de serie, tengan la nacionalidad de alguno de los países de la comunidad iberoamericana y cuenten con experiencia previa en alguna de las profesiones directamente relacionadas con el medio audiovisual, como escritura de guión o realización para cine y televisión.

Este Curso tiene como objetivo principal mejorar la calidad de los proyectos audiovisuales de cineastas iberoamericanos con la finalidad de extraersu mayor potencial para situarlos en un campo más seguro y calificado de realización. Los proyectos serán desarrollados desde su fase embrionaria, a partir de un riguroso trabajo de asesoramiento, hasta obtener un guión de calidad susceptible de convertirse en una película y/o serie.

El Curso tiene una orientación integral, por lo que conecta a los tres pilares fundamentales del cine: guionistas, directores/as y productores/as, con el propósito de estudiar, desarrollar y concretar la materialización de los proyectos seleccionados. Se podrán presentar proyectos de largometrajes y/ o series de ficción, documental, o animación.

La selección se basa en la calidad de los proyectos presentados, en el interés del guionista para el desarrollo del proceso de escritura y en la motivación del candidato.

Con más de dos décadas de andadura, este programa de desarrollo y formación se ha convertido en un referente absoluto y se ha establecido como la principal residencia de creación del audiovisual iberoamericano.

Como en las últimas ediciones, la 21ª edición del Curso recibe el apoyo de la AECID, la CAACI, el Programa Ibermedia, la FundacIón Carolina, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores EGEDA, la de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales DAMA, la Fundación SGAE y la Secretaría de Estado del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España.

Toda la información en Nuestras convocatorias – Programa Ibermedia

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Convocatoria Formación en producción y realización
de una obra audiovisual

San José, Costa Rica. Viernes 03 de febrero de 2023. ¡Atención cineastas y estudiantes centroamericanos!
La convocatoria para la formación de producción y realización de una obra audiovisual ya está abierta!
Este taller organizado por el INA – Instituto Nacional del Audiovisual (Francia) en el marco del proyecto FSPI Cine América Central tendrá lugar en el Centro de Cine Costa Rica
La convocatoria está abierta para cualquier persona centroamericana que tenga un proyecto audiovisual en desarrollo.
 Tienes hasta el 17 de febrero para aplicar!

https://urlz.fr/kElw
Cinco connotados artistas presentan muestra colectiva en la Galería Nacional
  • Variadas técnicas, formatos y una exquisitez de texturas y colores deleitarán al público con las obras que se exhiben en todo el segundo piso de la Galería Nacional. Entrada a la Galería Nacional es gratuita.

 

La agenda de exposiciones de la Galería Nacional para este 2023, inicia con una muestra colectiva de alta calidad y en la que se puede apreciar el arte de cinco connotados artistas del ámbito nacional. Se trata de los artistas Carlos Tapia, Philipp Anaskin, Jorge Murillo, Jessika Cavallini y Olga Anaskina, quienes presentarán sus trabajos hasta el próximo 26 de febrero en todo el segundo piso del recinto capitalino.

 

Entre los expositores destaca el artista Carlos Tapia con su exposición titulada “Las 7 tentaciones y otros pecados”; una exhibición de pintura que consiste en 22 obras en acrílico sobre tela de mediano y gran formato.  Los cuadros que dan nombre a esta muestra son los 7 pecados capitales que tanto atormentan a la sociedad católica del mundo. Cada uno de ellos, Pereza, Lujuria, Envidia, Ira, Avaricia, Soberbia y Gula, están representados por un personaje gatuno, esperando causar escarnio y reverencia entre los espectadores.

 

Toda la colección fue pintada en el 2022 y será exhibida por primera vez en la Galería Nacional, además se encuentran temas aparte de los 7 pecados como, denuncia social, paisaje urbano y retratos, más el humor negro y el color atrevido que caracterizan la obra de Tapia.

 

Otro de los artistas destacados, es el artista Jorge Murillo con su exposición “Celebración de colores y formas” una colección de 31 obras de pequeño y mediano formato que trata sobre la abstracción geométrica, en la que el público podrá disfrutar de la pasión que tiene el artista por los colores y las formas y muchas de estas obras son esquemas de distribución que utiliza en su profesión como arquitecto y las transforma en obras bidimensionales.

 

En esta ocasión el artista presenta una propuesta de acrílico sobre lienzo en el que plasma su placer por el color. “Mis papás nunca escatimaron en regalarme cajas de lápices, temperas, acuarelas y cuando yo veía aquellas cajas de lápices gigantescas con las barritas de colores experimentaba un placer tan grande que a veces ni siquiera quería tocarlos para no desordenar la secuencia de los colores” mencionó el artista Jorge Murillo.

 

Otra de las propuestas expuesta en la Galería Nacional es “Piel de Nadie” de la artista Jessika Cavallini, una colección de siete obras de 1×1.20 metros, hechas a mano de lienzo importado y acabado con pintura mixta y el uso de colores diversos que pretende resaltar la lucha de la humanidad por sobreponerse al dolor, al hambre y la enfermedad, atenuando de esperanza una nueva oportunidad. El color es sinónimo de esperanza.

 

Cavallini utilizó su vivencia en la pandemia para realizar esta colección donde menciona que la pandemia es un tiempo que no se ha acabado, donde muchos de los habitantes del mundo han desaparecido, no sabemos con certeza de donde viene o a donde va, pero sí, que no tiene color, raza, o sexo, simplemente se adueñó del sufrimiento humano, y dejó un grito en el silencio.

 

Esta colección se sale de la técnica que siempre utiliza, como un evento único que refleja que no somos dueños de la vida, que la piel no es de nadie, pero que deja

historia en el lienzo.

 

Por su parte, el artista Philipp Anaskin expone su colección “Cenizas y tiempo”, una colección de 12 obras de mediano formato. Dentro de la propuesta de Anaskin, se ve una gran preocupación por confrontar espacios o escenarios reales o irreales de manera metafórica, por un lado, la destrucción y del otro lo cotidiano-lo natural.

 

El pintor toma como punto de referencia la narrativa oral familiar y experiencias, como vehículo de cuestionamiento en sus pinturas y esculturas, en donde algunos segmentos parten de su memoria o recuerdos, los cuales son fragmentos de sus deseos, temores, anhelos y realidades.

 

Las escenas cotidianas, sean espacios internos o externos provocan un ambiente hostil, en donde hay una dicotomía entre el individuo y su entorno. La propuesta de Anaskin plantea un lugar de múltiples dialécticas vividas dentro de lo rutinario y del acontecer.

 

Finalmente, Olga Anaskina, hermana de Philipp Anaskin presenta una propuesta de 11 obras de gran formato titulada “Mis obras favoritas”. En sus obras, traspasa las fronteras del color y de la forma, apoyándose en una sexualidad extrema, que desborda fluyendo en su pincel a borbotones, trazando un erotismo que conmueve las arterias de su propio arte, haciéndolo tremendo y devorador.

 

Este programa de exposiciones busca promover un punto de encuentro entre los artistas y el público que produce y disfruta de trabajos en artes visuales de diversos géneros y estilos, siempre con una mirada crítica a la realidad inmediata, ya que parte de la exposición es reflexionar y apreciar el arte.

 

El público podrá visitar la exposición colectiva de manera gratuita en todo el segundo piso de la Galería Nacional del 27 de enero al 26 de febrero, en un horario de martes a viernes de 8:30 a. m. a 4:30 p. m. Sábados y domingos de 9:00 a. m. a 5:00 p.m.

 

Para más información, el público puede visitar el Facebook de la Galería Nacional CR

o enviar un mensaje de WhatsApp al 7003 7070

Ana Rosalía Palacios Palacios (Chalía Palacios)

Desde la región del Cauca, en Colombia, en compañía de un grupo de chiricanos, llegó al incipiente poblado de Puntarenas, a finales del año 1879, Mercedes Palacios Palacios, una negra muy decidida y valiente, que quiso hacer de las arenas del Puerto el terreno donde plantaría su semilla. Y así fue, pues aquí nacieron sus hijos Ana Rosalía, Gabino Serafín, Evaristo Luis, María Teresa, José Natividad y Luis Fermín.

Ana Rosalía Palacios Palacios nació en Puntarenas el 4 de septiembre de 1880, según consta en la página 51 del Registro de Bautismos de la Parroquia del Sagrado Corazón de Jesús de esta ciudad, en el acta N.º 178. Fue la primera de siete hermanos, y desde muy pequeña, tuvo la oportunidad de correr batiendo las candentes arenas del Puerto, que era por aquel entonces, según lo describe Elsie Canessa Murillo, «una aldea de rancherías, casas sin pintar, calles sombreadas de naranjos y almendros».

Doña Rosalía y sus hermanos vivieron en una esquina céntrica de la ciudad porteña, muy cerca de la iglesia y de la casa de salud, ya para esa época conocida como Hospital San Rafael. Fue precisamente esta circunstancia, junto a la marcada estratificación social que se daba en Puntarenas, lo que fue desarrollando en la Negra Chalía, como cariñosamente se le llamaba a Rosalía, un sentimiento entrañable de amor y entrega hacia los demás, en especial, los más necesitados. Fueron innumerables las ocasiones en que conoció los casos de mujeres que acudían al centro de salud, venidas desde los lejanos lugares costeños a dar a luz, y recibir el dictamen médico de que debían regresar semanas después, pues aún no era el tiempo justo del alumbramiento; mujeres estas que no contaban con los recursos económicos suficientes para volver a sus hogares y después viajar de nuevo a Puntarenas. Rosalía, entonces, con ese vasto sentimiento humano que la embargaba, les ofrecía su casa para que se quedaran los días necesarios, y en medio de su pobreza, a ninguno de sus huéspedes les faltó nunca el alimento diario. Allí, en aquel amplio caserón de madera, muchas de estas mujeres escucharon por primera vez el llanto de sus hijos, y allí permanecieron, en incontables ocasiones, hasta muy pasada la cuarentena.

Rosalía, en su casa, lavaba y planchaba la ropa de las familias adineradas del Puerto, y también, gracias a la sabiduría de sus ancestros, atendía los partos, sacaba las pegas, enderezaba a los lisiados y curaba los males de ojo. Contaba doña Elsie Canessa Murillo que todos los días, por las calles ardientes y húmedas de Puntarenas, se veía a Rosalía, con sus enormes pies descalzos, de día o de noche, del Barrio de El Carmen al El Cocal, dirigirse a las casas donde había una parturienta, un niño enfermo o un moribundo, siempre llevando ese aliento de amor, de fe y de esperanza.

La pobreza en la que vivió Rosalía Palacios Palacios no fue nunca un obstáculo a su vocación de ayuda a sus semejantes. Lo poco que ganaba lavando y planchando ropa ajena, y lo que quisieran regalarle algunas personas de mejor posición económica, fue siempre compartido con aquellos que a su criterio más lo necesitaban, de ahí que doña Elsie Canessa Murillo, gran admiradora de José Martí, el poeta cubano por excelencia, identificó a Rosalía con uno de los Versos Sencillos de este bardo: Con los pobres de la tierra, quiero yo mi suerte echar.

La única hija que tuvo Rosalía Palacios fue Trinidad Cayetana del Socorro Palacios Palacios, quien nació en 1907, pero murió muy niña, a la edad de ocho años, en 1915.

Fue Rosalía Palacios Palacios, como se señala en el Apunte histórico de la Escuela El Carmen de Puntarenas, publicado en 1991, la primera gran institución social que tuvo la ciudad de Puntarenas. Su monumento se yergue, lastimosamente muy olvidado y quizás desconocido para las nuevas generaciones, en el Barrio El Carmen, frente al edificio que otrora se levantara para continuar con la benéfica obra social de aquella negra que tanto bien esparció por las arenosas calles del Puerto; pero que hoy también ha caído en el doloroso e implacable olvido.

No le valió a Rosalía Palacios Palacios su amor y ayuda desinteresada por los demás, no pudo convencer a la muerte de su necesaria permanencia entre los porteños, y se fue, abrasada por las fiebres de un tétano, el 8 de enero de 1951, según consta en la página 9844 del Índice de Defunciones del Registro Civil de Costa Rica. Sus restos mortales, después de un considerable desfile fúnebre en el tren de Puntarenas, fueron depositados en el cementerio de La Chacarita.

Manuel Antonio Alvarado Murillo.

Compilador y redactor de la Biografía.

 

 

 

 

Sección de Biografías de Personajes Ilustres

Desde siempre, todos los grupos humanos, ya sea nómadas o sedentarios, se han caracterizado porque dentro de sus integrantes, surgen personas que por su vocación, trabajo o esfuerzo en beneficio de la superación del grupo se han convertido en guías, en líderes o en paradigmas dentro de su comunidad.

La ciudad de Puntarenas, en sus más de trescientos años de haberse comenzado a poblar, no ha sido la excepción, y hasta la fecha cuenta con un nutrido conjunto de personas ilustres que, a lo largo del tiempo, han dado innegables e invaluables aportes al desarrollo de la colectividad porteña.

Radio Puerto TV, en su afán por divulgar la cultura en general y la historia específica de la ciudad puntarenense, se enorgullece en presentar las biografías de estos personajes, porteños unos y foráneos otros, pero todos con un común denominador que ha sido su amor y entrega en pro de las nuevas generaciones de puntarenenses, para quienes dieron lo mejor de sí y se afanaron por dejar su impronta en el desarrollo global del puerto y de la ciudad de Puntarenas.

¡Honor a quien honor merece!

 

Sección de Biografías de Personajes Ilustres

Desde siempre, todos los grupos humanos, ya sea nómadas o sedentarios, se han caracterizado porque dentro de sus integrantes, surgen personas que por su vocación, trabajo o esfuerzo en beneficio de la superación del grupo se han convertido en guías, en líderes o en paradigmas dentro de su comunidad.

La ciudad de Puntarenas, en sus más de trescientos años de haberse comenzado a poblar, no ha sido la excepción, y hasta la fecha cuenta con un nutrido conjunto de personas ilustres que, a lo largo del tiempo, han dado innegables e invaluables aportes al desarrollo de la colectividad porteña.

Radio Puerto TV, en su afán por divulgar la cultura en general y la historia específica de la ciudad puntarenense, se enorgullece en presentar las biografías de estos personajes, porteños unos y foráneos otros, pero todos con un común denominador que ha sido su amor y entrega en pro de las nuevas generaciones de puntarenenses, para quienes dieron lo mejor de sí y se afanaron por dejar su impronta en el desarrollo global del puerto y de la ciudad de Puntarenas.

¡Honor a quien honor merece!

Calidad educativa: Herramienta para un mejor futuro
  • Lo que se aprende y el proceso en cómo se genera el aprendizaje son elementos tan importantes como el acceso a la educación.
  • Con una educación de calidad, inclusiva y equitativa, de oportunidades de aprendizaje, los países lograrán alcanzar la igualdad de género y romper el ciclo de pobreza que deja rezagados a millones de niños, jóvenes y adultos.

 

 2023. Si bien las opciones educativas en el mercado cada día se incrementan: escuelas, colegios, universidades e institutos de idiomas, entre otros, resulta complejo que los padres de familia y estudiantes en general puedan medir la calidad real de la materia en los programas de educación que se les imparte, y aún más difícil establecer si esta educación es una inversión para un futuro mejor.

Desde el Instituto de Normas Técnicas de Costa Rica (INTECO) se ha desarrollado una herramienta para que todos las empresas de: centros educativos de preescolar, primaria, secundaria, públicos o privados, universidades, centro de educación de adultos, escuela de educación especial, educación y capacitación vocacional, centros de tutorías, consultores y proveedores de servicios de educación no formal, entre otros; puedan demostrar a sus clientes que, efectivamente, los conocimientos impartidos están fundamentados en un sistema de gestión enfocado en la calidad de las organizaciones educativas.

“Entendemos que una educación de calidad es aquella que forma mejores seres humanos y les genera oportunidades legítimas de progreso y prosperidad al desarrollar habilidades y competencias en las personas estudiantes que también repercute en el país, por esta razón es fundamental trabajar en el fortalecimiento de la calidad de los servicios relacionados a la educación, capacitación, formación, etc. ofrecidos en por las diferentes organizaciones”, explicó Jhon Venegas, gestor de proyectos de normalización en INTECO.

El manejo del idioma inglés, por ejemplo, facilita mejores condiciones laborales, según lo detallado en el estudio sobre “Los beneficios laborales del bilingüismo en Costa Rica” realizado por el Observatorio del Desarrollo de la Universidad de Costa Rica, que demostró que las personas con dominio de este idioma ganan hasta ¢234 mil colones más por mes, además que obtienen mejores condiciones laborales que aquellas personas, con características de edad, formación académica y condición social similar , pero que no dominan este segundo idioma.

Sin embargo, la calidad de los programas de educación en el aprendizaje de este idioma debe necesariamente ser demostrada por aquellas organizaciones que imparten los cursos, de manera que den certeza a sus clientes de que realmente lo que aprenden, y las formas en que sucede ese proceso de aprendizaje, va a darles los aspectos que las empresas buscan como fluidez, pronunciación y escritura al nivel adecuado.

“Parte de entender el concepto de educación de calidad es comprender que lo que se aprende y el proceso en cómo se genera el aprendizaje son elementos tan importantes como el acceso a la educación, pues son las herramientas que generan esas oportunidades en el ámbito laboral que buscamos cuando decidimos aprender o mejorar el idioma. Por lo cual instamos a todas las organizaciones a demostrar su nivel de calidad y asegurarles a sus clientes que realmente el aprendizaje adquirido será de valor para sus futuros profesionales”, señaló Venegas.

La educación tiene el poder de cambiar la vida de una persona, de las familias, comunidades, países, y, por supuesto el futuro del planeta depende de esto: es un derecho humano y una responsabilidad colectiva. Con una educación de calidad, inclusiva y equitativa, de oportunidades de aprendizaje, los países lograrán alcanzar la igualdad de género y romper el ciclo de pobreza que deja rezagados a millones de niños, jóvenes y adultos.

Todas las organizaciones educativas que proporcionan comparten y facilitan la construcción de conocimiento a través de la enseñanza, la capacitación o la investigación, independientemente del tipo, tamaño y el producto y servicio ofrecido pueden obtener la certificación INTE/ISO 21001:2018 para garantizar a sus clientes el compromiso con la calidad de estos servicios.

¿Qué es INTECO?

El Instituto de Normas Técnicas de Costa Rica (INTECO) es una asociación privada y sin fines de lucro, declarada de utilidad pública por el Estado Costarricense, reconocido como el Ente Nacional de Normalización por la ley #8279.

Es una institución técnica, independiente, representativa e idónea para desarrollar las normas técnicas que requiere el país, INTECO es el representante de Costa Rica ante las organizaciones internacionales y regionales de normalización ISO, IEC, COPANT.

INTECO le ha aportado al país más de 3600 normas técnicas, y tiene la posibilidad de aportar todas las que sean necesarias con el fin de que Costa Rica mejore su competitividad.

Desde INTECO se entiende la calidad como un mecanismo fundamental para asegurar la transparencia, eficiencia y mejorar la competitividad en cualquier proceso. INTECO garantiza la confianza de sus certificaciones mediante las acreditaciones y el respaldo de los 34 miembros de la red IQNET.

Una norma es un documento voluntario que establece requisitos, especificaciones, directrices, procedimientos o características que tienen como objetivo garantizar que los productos, los servicios y los sistemas sean seguros, coherentes y confiables. Las normas técnicas nacionales, son desarrolladas por los diferentes órganos de estudio que INTECO coordina.

Para más información pueden comunicarse con Jennifer Pazos, al correo jpazos@inteco.org