Músicos nacionales reciben apenas un 5,37 por ciento por Derechos de Autor

• Tributo recauda más de ¢1 343,3 millones, pero solamente ¢72,2 millones se quedan en Costa Rica

Los músicos nacionales reciben apenas ¢72,2 millones (5,37 por ciento) de un total de más de ¢1 343,2 millones recolectados por el pago de Derechos de Autor según cifras de la entidad privada Asociación de Compositores y Autores Musicales (ACAM).

De acuerdo con información entregada por la misma ACAM al despacho del Diputado Eli Feinzaig que para el año 2021 esa organización recaudó ¢1 343 355 millones, de los cuales distribuyó ¢72 218 150 millones a los artistas nacionales y ¢872 638 532 a los artistas internacionales. 

La Asociación se dejó para su funcionamiento  ¢311 714 318 millones y apenas ¢ 47 086 359 millones para el fondo social y cultural. Es decir, el cobro favorece más a la propia ACAM que a los artistas nacionales. 

En la actualidad en la Asamblea Legislativa se tramita el proyecto de proyecto de Ley 23 702 denominado de “Alivio de Costos para los Establecimientos Comerciales”

La iniciativa permitiría la libre ejecución de fonogramas y la recepción de transmisiones de radio o televisión en los establecimientos comerciales y actividades que utilicen estos elementos como ambientación del negocio y cuyo modelo de trabajo no se base en la generación de ganancias a partir de la utilización de obras musicales.

Según la reforma se pretende cambiar la Ley de Derechos de Autor y Derechos Conexos (6683) de 1982, para señalar que “es libre la ejecución de fonogramas (grabación oficial de una canción) y la recepción de transmisiones de radio o televisión en los establecimientos comerciales y actividades que utilicen estos elementos como ambientación del negocio y cuyo modelo de negocio no se base en la generación de ganancias a partir de la utilización de obras musicales”.

El plan impulsado por legisladores del Partido Liberal Progresista (PLP) y del Partido Unidad Socialcristiana (PUSC) pretende que los comercios que empleen la música como recurso de fondo no tengan que pagar derechos de autor a la Asociación.

Trabas innecesarias

Una consulta realizad por despacho de Feinzaig realizó una consulta a todas las municipalidades e intendencias. El resultado demuestra que:

-El 52 por ciento de las municipalidades respondieron tener un convenio con ACAM el cual incluye el pago a esta organización privada como requisito para el trámite de patentes comerciales para todos los servicios. 

-El 23 por ciento de las municipalidades respondieron tener un convenio con ACAM el cual incluye el pago a esta organización privada como requisito para el trámite de patentes comerciales para algunos de los servicios. 

-El 20 por ciento de las municipalidades respondieron NO tener un convenio con ACAM, ni vincular ninguna patente al pago en favor de la organización privada.

Massimo Gambari, Presidente de la Cámara de Turismo de Playa Sámara (CTPS), indicó que condicionar la entrega de una patente municipal al establecimiento de un acuerdo con una entidad privada es “un abuso burocrático más que impide la apertura de nuevos negocios y; por ende, afecta la generación de empleo”.

“Está claro que el talento nacional se beneficia muy poco, o casi nada, de estos pagos; además, ¢ 311 millones para financiar gastos operativos de la propia Asociación es a todas luces una suma desproporcionada. No logra el objetivo de apoyar a los artistas nacionales, pero sí se perjudica a miles de pequeños y medianos negocios en todo el país”, declaró el Presidente de la CTPS.

La propuesta de Ley cuestiona el encarecimiento innecesario a los emprendimientos micro y pequeños que únicamente utilizan “música de fondo” o como elemento de ambientación -no como parte de un modelo de negocio que lucra  a partir de la utilización de obras musicales protegidas por los derechos de autor- ademas busca reducir costos de operación para facilitar el emprendimiento, la reactivación económica y la generación de fuentes de trabajo.

Acerca de la Cámara de Turismo de Playa Sámara

Sámara es un destino popular conocido por sus aguas tranquilas y poco profundas, ideales para nadar y practicar deportes acuáticos. La playa está rodeada de exuberante vegetación y ofrece un ambiente relajado, perfecto para relajarse y vacaciones en familia. La Cámara es una organización creada en junio del 2022 que en la actualidad reúne a 75 empresas ligadas al sector turismo como hoteles, restaurantes y compañías de rentas de autos, entre otros. Visítenos en: https://www.visitplayasamara.com/

El Festival shnit San José 2024 culmina su decimocuarta edición premiando lo mejor del cine nacional

Una vez más, y por decimocuarto año consecutivo, el Festival shnit San José concluye orgullosamente los once días que dedicó para celebrar el cortometraje nacional e internacional, con proyecciones que capturaron la esencia del cortometraje contemporáneo.

Durante el festival, se proyectaron un total de 100 cortometrajes: 46 nacionales y 54 internacionales, en las icónicas salas del Cine Magaly y la Sala Garbo, reafirmando así nuestro compromiso con el arte audiovisual de calidad.

Este año, el Festival shnit San José también contó con una emocionante colaboración con el Festival de Cine de Locarno, uno de los más prestigiosos del mundo, proyectando 6 cortometrajes y un largometraje, todos parte de la selección oficial del festival suizo. Nos emociona haber traído estas obras a nuestro público y fortalecer los lazos entre el cine costarricense y el internacional.

Como parte de su objetivo por impulsar la creación del cine en nuestro país, la Competencia Nacional MADE IN COSTA RICA presentó doce cortometrajes de grandes cineastas incipientes, todos poseedores de historias, personajes y temas de gran interés y profundidad narrativa. Y para cerrar con broche de oro el homenaje que el Festival hace al talento de las y los creadores de Costa Rica, la última noche ha visto la premiación a los cortometrajes más destacados de la Competencia.

El jurado, compuesto por los cineastas Gustavo Sánchez, Paz León y Andrés Heidenreich, consideró que debido “[al] buen manejo del lenguaje visual, creando una obra que va más allá de lo narrativo para convertirse en una experiencia sensorial y emotiva, y donde los personajes, con su naturalidad, logran conectar de manera profunda con el espectador”, el Premio Flaming Faun correspondía al cortometraje Solo la luna comprenderá de la directora Kim Torres, destacando la sutileza y profundidad de la visión artística de su directora.

Asimismo, concedió una Mención de Honor al cortometraje Los mosquitos, de la directora Nicole Chi, al tratarse de “un cortometraje profundamente conmovedor que se sumerge en el drama humano con intensidad.” El jurado también consideró que “la directora crea un universo íntimo y natural, donde el espectador siente el peso emocional de la historia”

Y no menos importante, el Premio del Público de la Competencia Nacional fue concedido al cortometraje Se busca a Gerardo de las directoras Carolina Fung y Arianna Pereira.

Tanto el Premio del Jurado como el Premio del Público constan de un paquete de alquiler de cámara con óptica, accesorios, luces, gripería, asistente y seguros por la cortesía de Cine House Costa Rica.

Por su parte, en su cuarta edición como elemento esencial del Festival shnit, el concurso REEL Time deslumbró por la creación de increíbles cortometrajes enteramente filmados en solo 48 horas; para esta sección, el jurado determinó que el cortometraje ganador del Flaming Faun es Para servirle del director Mauricio Esquivel Fallas y su equipo Perros y Gatos. Según la opinión del jurado, Para servirle “se distingue por la combinación de elementos narrativos y visuales que nos permiten sentir en primer plano, las angustias por las que está pasando el personaje principal”, además de que “La historia nos muestra un personaje de la cotidianidad, con la cual podemos conectarnos emocionalmente.”

El jurado también concedió una Mención de Honor a Bryan Gutiérrez y su equipo Good Stuff por su cortometraje MMO, “por su creatividad y el buen manejo de la comedia, logrando que los dos personajes cautiven al espectador con ingenio y frescura.”

Y el Premio del Público del concurso fue otorgado al director Raúl Ramírez y su equipo Twenty-FourS por el cortometraje Voces del pasado.

Al igual que en la Competencia Nacional, los equipos ganadores del REEL Time recibirán como parte del premio un alquiler de equipos de altísima calidad, incluyendo cámara con óptica, accesorios, luces, gripería, asistente y seguros, para filmar nuevos cortometrajes en nuestro país, gracias al generoso aporte de Cine House Costa Rica.

De esa manera cerramos una nueva edición del Festival shnit, felicitando a las y los directores y productores de los cortometrajes seleccionados tanto en la Competencia Nacional como en la muestra Sabor Local: CHURCHILL y el concurso shnit REEL Time.

Extendemos nuestra mayor gratitud a las queridas personas e instituciones que, por medio de su patrocinio, hicieron posible esta celebración del cine, así como a los profesionales que concedieron su tiempo y conocimiento en las masterclasses del TALENT FOCUS, al Cine Magaly y la Sala Garbo por ofrecer un espacio inigualable en el cual proyectar cada función, y a las personas que contribuyeron con su esfuerzo para asegurar que el Festival se condujera de la mejor manera posible.

ero nuestra mayor gratitud, por supuesto, va dirigida a todas las personas amantes del cortometraje que asistieron a las funciones, y demostraron una vez más que el cine está vivo en Costa Rica, tanto como en el resto del mundo. Esperamos que ese apoyo siga latiendo, a medida que continuamos trabajando en nuestra misión por impulsar la producción y apreciación audiovisual de nuestro país.

¡Muchas gracias, y nos vemos en la próxima edición!

RIZZ, LA EXPERIENCIA INMERSIVA Y MULTISENSORIAL, POR LA ARTISTA FLORENCIA URBINA CRESPO

• Este espacio es un aporte de peso para la cultura y el arte en el GAM
• Instalación RIZZ estará disponible en El Observatorio por tiempo indefinido

El arte sensorial nos brinda la oportunidad de experimentar sensaciones diferentes a través del oído, la vista, el gusto, el tacto y el olfato, aprender y conocer el mundo que nos rodea, dejándonos llevar por la percepción que estos sentidos nos trasmiten. Rizz fue planeada como una experiencia inmersiva y multisensorial desde el 2022, esta instalación plasma el talento de la reconocida artista costarricense Florencia Urbina Crespo, y se mantendrá vigente de manera indefinida en El Observatorio, La California.

Rizz está compuesta por 43 pinturas de gran formato y 12 esculturas elaboradas de los más variados materiales, medios físicos, visuales, sonoros “Esta instalación incluye la intervención de otras disciplinas artísticas como la música y el stand up comedy, en un espacio donde se puede degustar comida típica en un tradicional bar josefino, esto es parte de lo que busco que quienes nos visiten vivan, además de ser fundamental para la experiencia que que transmite Rizz con esta instalación” explicó la artista.

La instalación abre sus puertas a partir de las 6:00 p.m. de jueves a domingo y nace tras la necesidad de tener un espacio divertido y lleno de arte en el centro de San José. Florencia Urbina logró que Rizz transmita una experiencia única y estética diferenciada a sus espectadores “Esta instalación es dinámica e interactúa con el espectador, Rizz surgió después de la pandemia como una propuesta positiva y llena de esperanza que invita a compartir después de tanto miedo, negatividad y encierro. Rizz ha tomado tres años en llegar a su inauguración oficial y eso me tiene sumamente emocionada” afirmó.

El Observatorio será hogar indefinido de Rizz

El arte permite sentir y percibir la vida con mayor profundidad, la ubicación estratégica de El Observatorio ha facilitado la interacción con los espectadores desde sus inicios y esto es fundamental para los artistas.

El Observatorio nace en el corazón de “La Cali” con exhibiciones de Florencia Urbina a lo largo de sus 20 años. La entrañable amistad entre su dueño y coleccionista, el cineasta Mauricio Miranda y Florencia Urbina ha resultado en una decena de exhibiciones individuales de pintura y bienales en el espacio que ha evolucionado desde su comienzo enormemente.

Esta instalación contó con la presencia de medios de comunicación, profesionales del arte y la cultura, varios estudiantes de la Universidad de Costa Rica, alumnos de la artista Florencia Urbina, algunos de ellos, incluso se movilizaron desde Guanacaste para ser parte de la inauguración de Rizz.

Sin duda alguna, esta instalación es el resultado de expresiones de la creatividad y permite comunicar, sensibilizar y transformar la realidad. Rizz ha sido y es posible gracias al apoyo de un numeroso grupo de profesionales que creen en el arte, que apoyan este proyecto y que mantienen la instalación viva “Me genera mucha emoción y sensación de alegría, el saber que puedo aportar al público un proyecto expositivo luminoso y muy creativo que mitigue la oscuridad que trata a veces de envolvernos. Quienes asistan experimentaran una serie de sensaciones, sentimientos y vibraciones positivas, divertidas y estimulantes a través del arte que los transportará por unas horas a otra realidad distinta a su cotidianeidad” finalizó Urbina.

Para mayores detalles o gestiones de prensa favor contactar a Karina McDonald al 8830-9462 o bien Justin Rojas jmunoz@contentlabcr.com María Muñoz mmunoz@contentlabcr.com

El Festival shnit San José inicia su decimocuarta edición

IMPERIAL CELEBRARÁ SUS 100 AÑOS CON UNA GRAN FIESTA

• Los costarricenses podrán participar en sorteos de entradas a través de la compra de cerveza Imperial y eventos en todo el país.
• La celebración incluirá una feria tradicional, juegos mecánicos y conciertos con artistas nacionales e internacionales, como Myke Towers y Sean Paul.

La cerveza preferida de los costarricenses, Imperial, celebrará su 100 aniversario con una gran fiesta en el Centro de Eventos Pedregal, en Belén. El evento, que se llevará a cabo el próximo 14 de diciembre, contará con la participación de artistas internacionales de gran renombre, como Myke Towers, quienes harán vibrar el escenario con su música en una celebración que reunirá a más de 15,000 asistentes.

Durante todo el año, Imperial ha realizado eventos para conmemorar este importante hito, pero ha decidido cerrar su celebración con una fiesta única, demostrando una vez más por qué es la marca de cerveza más querida de Costa Rica.

Para este gran cierre, Imperial ha decidido traer al país a Myke Towers y Sean Paul, dos de los artistas más influyentes en la música urbana internacional. Esta elección refleja el compromiso de la marca por ofrecer experiencias de alto nivel a sus consumidores, en línea con eventos pasados donde la presencia de artistas internacionales ha sido un sello distintivo.

Además de los conciertos, el evento ofrecerá múltiples actividades, incluyendo una feria tradicional costarricense, juegos mecánicos, un domo de karaoke y música bailable, así como una tienda exclusiva de productos de la marca Imperial.

Una celebración para todos los costarricenses

El evento en el centro de eventos Pedregal será una celebración para todos los costarricenses mayores de edad, ya que Imperial llevará a cabo 99 celebraciones previas en diferentes puntos de venta en todo el país. En cada una de estas activaciones, los consumidores tendrán la oportunidad de participar en dinámicas para ganar entradas a la gran fiesta de los 100 años de la marca.

Asimismo, los costarricenses también podrán participar por entradas, comprando cerveza Imperial en sus presentaciones de lata y botella, registrando los códigos de las chapas, clicks y cuellos de botella en el sitio web oficial, imperial.cr.

Para Imperial, este evento es mucho más que una celebración musical; es un homenaje a los 100 años de apoyo incondicional de los costarricenses. “Este evento es nuestra forma de agradecer a todas las personas que han hecho grande a la marca. Celebrar 100 años siendo la cerveza preferida de Costa Rica es un hecho histórico que merece una fiesta de esta magnitud”, comentó añadió Andrea Quirós, Gerente de Marca de Imperial. 

Desde su fundación, Imperial ha estado presente en los momentos más importantes de la vida costarricense, acompañando a generaciones en celebraciones y en los momentos más memorables del país. Estos 100 años marcan un punto de inflexión, en el que la marca mira hacia el futuro, reafirmando su compromiso de seguir innovando y ofreciendo productos y experiencias de alta calidad para los próximos 100 años.

Las personas que deseen más información y detalles sobre cómo participar en la promoción de entradas, pueden visitar el sitio web imperial.cr.

Acerca de Imperial

Imperial nació en 1924 y tiene cinco extensiones de línea para todos los gustos y estilos de vida de sus consumidores: Imperial, Imperial Silver, Imperial Light, Imperial Cero e Imperial Ultra. Imperial es una marca referente en Costa Rica y la región, reconocida y preferida por ofrecer eventos y experiencias únicas, y por su diversidad de sabor y sus iniciativas de sostenibilidad.

Acerca de FIFCO

Es una empresa de bebidas y alimentos con 116 años de trayectoria, tiene operaciones en Costa Rica, América Central, República Dominicana, México y Estados Unidos, 5 plantas de producción y 13 centros de distribución. Posee 3 divisiones de negocio que incluyen “Florida Bebidas” (alimentos y bebidas), “Florida Hospitalidad” (sector inmobiliario) y “Florida Retail” (ventas al detalle). Exporta a más de 10 países en todo el mundo y cuenta con un portafolio de más de 2.000 productos.

Contactos de prensa: 

Fernanda Madrigal

 Tel. 7201-0272  

mmadrigal@shiftpn.co.cr 

Melanie Méndez

 Tel. 8326-9707

mmendez@shiftpn.co.cr 

ORQUESTA FILARMÓNICA PRESENTA: FILARMONIKIDS, PROYECTO MUSICAL PARA LA NIÑEZ COSTARRICENSE

•FilarmoniKids es una opción inclusiva para niños de música sin fronteras y a como explica el señor Marvin Araya, un esfuerzo para promover el talento de los más pequeños
•Las audiciones se llevarán a cabo en noviembre y los interesados deben realizar el registro y seguir las indicaciones en www.filarmonikids.com

San José, Costa Rica. La Orquesta Filarmónica de Costa Rica anuncia una propuesta para volver la música accesible en las generaciones más chicas, se trata de FilarmoniKids, un proyecto enfocado en niños que amen la música y que quieran audicionar por un puesto en lo que será la primera orquesta compuesta 100% por niños.

El fin de FilarmoniKids es darles una oportunidad a todos los niños del país para mostrar su talento en igualdad de condiciones, se recibirán formularios de cantantes, bateristas, amantes de los instrumentos de cuerda o viento etc. “Queremos darles oportunidad a todos, por eso es importante recalcar que buscamos talento sin importar donde vivan, ya que iremos a varios puntos del país y les apoyaremos con audiciones cerca de casa, busco democratizar la música y volverla accesible para los más pequeñitos a través de FilarmoniKids” explicó don Marvin Araya, director de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica y fundador de FilarmoniKids.

Este proyecto es hoy una realidad gracias a la experiencia propia de don Marvin, pues cuando se inició en mundo de la música fue gracias a una oportunidad que se le presentó de niño y que el supo aprovechar a la fecha “Mi trayectoria no comenzó con presentaciones en teatros, yo tenía mucha pasión por la música y una oportunidad bien aprovechada cuando era niño, resume mi historia. Busco repetir ese patrón y creo en la niñez costarricense, con la Orquesta Filarmónica de Costa Rica quiero dejar huella, pero ahora quiero también sembrar oportunidades en el talento de los niños que aman la música” dijo don Marvin.

Esta linda oportunidad de formar parte en FilarmoniKids está abierta desde hoy por medio del website www.filarmonikids.com en donde deben completar el formulario, es importante tomar en cuenta de que las audiciones se llevarán a cabo el 09 y 10 de noviembre, pero antes de esto deben completar con los requerimientos básicos pues si es indispensable que cada niño vaya acompañado por un adulto “Es importante que ingresen a la pagina web y se registren, esperamos a muchos niños e indispensable llenen la información, pues por medio del contacto les asignaremos un horario para la audición” explicó.

Se confirman audiciones dentro y fuera del GAM, don Marvin cree que la música debe democratizarse y con su trayectoria tiene claro que deben acercarse a donde los niños requieran atención “Yo fui un niño que sin oportunidades no estaría en donde estoy, busco abrirle puertas a quienes tengan talento y decidan mostrarlo, quiero llevar felicidad a través de la música” recalcó.

La Orquesta Filarmónica de Costa Rica no solo sigue marcando la pauta, innovando con éxito en géneros jamás interpretados con un formato filarmónico y arreglos únicos que convierten cada encuentro musical en una experiencia memorable que todo costarricense debe presenciar. Con la creación de FilarmoniKids se refuerza el mensaje de música sin fronteras, pues se busca fomentar el amor por la música sin importar donde vivan los niños, pues este proyecto es accesible e inclusivo.

Para más información contactar a Karina Mc Donald al email karina@contentlabcr.com o bien al mail proyectos@contentlabcr.com

Festival shnit San José celebra su decimocuarta edición en Costa Rica del 10 al 20 de octubre

El Festival Global de Cortometrajes shnit regresa a la capital costarricense para celebrar su decimocuarta edición, consolidándose como un referente clave en la promoción y difusión del cine costarricense. Del 10 al 20 de octubre, el Cine Magaly y la Sala Garbo serán los principales escenarios de una selección destacada de cortometrajes, tanto nacionales como internacionales, que prometen cautivar a los amantes del séptimo arte.

Este año, el Festival Global de Cortometrajes shnit celebra su 22.ª edición a nivel mundial, reafirmando su influencia en el panorama internacional del cortometraje. En Costa Rica, el festival sigue siendo un pilar fundamental para el crecimiento de la industria cinematográfica, fomentando el talento local y sirviendo como un espacio de conexión y creatividad entre cineastas y público.

shnit San José 2024 ofrecerá una programación diversa a través de cinco secciones: la Competencia Nacional MADE IN COSTA RICA, que destaca lo mejor del talento local, la muestra de Sabor Local: CHURCHILL, una selección que celebra la identidad costarricense, la Competencia WORLDWIDE, un tour cinematográfico mundial, la competencia INTERNACIONAL, que reúne 5 funciones temáticas con los mejores cortos de todo el mundo; y las funciones ESPECIALES, que incluyen la Inauguración, el Best Of 2024, y el concurso de 48 horas REEL Time. Este año, por primera vez, se presentarán funciones oficiales del Festival de Cine de Locarno, uno de los festivales de cine más prestigiosos del mundo.

Entre los eventos más esperados, destacan las dos funciones del concurso shnit REEL Time, en el que 18 equipos de cineastas tuvieron el reto de crear un cortometraje desde cero en solo 48 horas. Esta competencia pone a prueba su creatividad y capacidad técnica bajo presión, ofreciendo al público una experiencia cinematográfica única y vibrante.

Competencia Nacional: MADE IN COSTA RICA

Esta sección es el corazón del Festival shnit San José, pues en este espacio se destacan los mejores cortometrajes costarricenses que compiten por el Premio del Jurado y el Premio del Público. Este año la competencia está conformada por 12 cortometrajes, divididos en dos bloques: MADE IN COSTA RICA I, que se presenta el 12 de octubre y MADE IN COSTA RICA II que será proyectado el 19 de octubre. Los ganadores del Premio del Jurado y el Premio del Público recibirán un valioso combo de producción de cine, que incluye alquiler de equipo y asistencia técnica, cortesía de Cine House, incentivando a los cineastas a seguir creando contenido de alta calidad.

Competencia Internacional

Las funciones INTERNACIONALES son una experiencia multicultural única, una ventana que nos permite conocer realidades ajenas con la cercanía y conectividad que ofrece el cine. Esta vitrina fílmica brinda funciones únicas de obras audiovisuales que, de no ser por el Festival shnit, posiblemente no se verían en salas de nuestro país.

Este año, como parte de la sección INTERNACIONAL, que recopila y premia algunos de los mejores cortometrajes del mundo, se incluirán las funciones: ANIMATES, LOVE shnit, PEEPING shnit, COMEDY shnit, y SCARY shnit.

Competencia WORLDWIDE

El Festival shnit traerá la sección GLOBAL (o WORLDWIDE), una serie de tres funciones compuestas por dieciséis cortometrajes provenientes de distintas partes del mundo. Para sumar a la experiencia, todas las proyecciones se exhibirán simultáneamente en las sedes internacionales del Festival. Los cortometrajes en competencia han sido seleccionados por un comité multicultural integrado por los directores de cada PLAYGROUND.

Muestra Sabor Local: CHURCHILL

Además de la Competencia Nacional, la sección Sabor Local: CHURCHILL abre un espacio para descubrir y celebrar las múltiples voces que enriquecen el cine costarricense. Incluso sin tener que competir, las y los cineastas de esta sección aportan perspectivas únicas, fundamentales para el crecimiento y la diversidad de nuestro cine.

Este año, dieciséis cortometrajes nacionales serán el centro de atención en los bloques CHURCHILL I, que tendrá lugar el domingo 13 de octubre; y CHURCHILL II, a realizarse el jueves 17 de octubre.

Concurso de 48 horas shnit REEL Time

Por otro lado, el Festival será escenario del emocionante concurso shnit REEL Time, una competencia en la que equipos de cineastas deberán crear un cortometraje desde cero en tan solo 48 horas. Este desafío pone a prueba la creatividad y habilidades bajo presión, y es una plataforma perfecta para que el talento joven muestre su capacidad de contar historias de manera rápida y efectiva. Los cortometrajes resultantes se exhibirán durante el Festival, y el ganador será elegido por el público.

Alianza con el Festival de Locarno

Este año, el Festival shnit en alianza con la Embajada de Suiza en Costa Rica presentará dos funciones especiales del prestigioso Festival de Cine de Locarno. La primera función se llevará a cabo el martes 15 de octubre a las 6:30 p.m con la exhibición de cortometrajes internacionales de países como Suiza, Brasil, Argentina, Haití, San Vicente y las Granadinas y Francia. Más tarde, esa misma noche, a las 8:30 p.m, se proyectará la película Rivière, del director Hugues Hariche.

SOLICITÁ TU ACREDITACIÓN

Masterclasses de cine y actuación

Además de las proyecciones, este año presentaremos, con gran emoción, la sección de formación TALENT FOCUS, que contará con una serie de masterclasses de cine impartidas por profesionales destacados en el ámbito cinematográfico. Estas clases ofrecerán una oportunidad invaluable para que las y los cineastas emergentes y profesionales profundicen en su conocimiento técnico y narrativo, con temas que abarcan desde la dirección hasta la producción y postproducción.

shnit: Más que un Festival, una Comunidad

El Festival shnit es mucho más que una plataforma para ver cine: es un espacio de encuentro, un puente entre creadores y público que fomenta la discusión, la creatividad y la celebración del séptimo arte. Durante los días del Festival, las personas asistentes no solo disfrutarán de proyecciones de alto nivel, sino que también podrán formar parte de talleres, charlas y actividades que buscan fortalecer la conexión entre la industria cinematográfica y la audiencia

Destacados intercambios artísticos entre Costa Rica y España en los programas de los museos josefinos

• Exposición internacional contra la cultura de la violación se presenta en el MADC

• Galería Nacional presenta exposición que denuncia la violencia, la masculinidad y la prostitución forzada

En estos momentos la constante labor de la Embajada de España y de su Centro Cultural en San José por promover el diálogo entre la cultura española y costarricense, alcanza picos, como este de un gran nivel, en el que coinciden en el tiempo exposiciones, propuestas, acciones y talleres que muestran el enorme vigor del arte contemporáneo español. Curadores, artistas, teóricos y promotores españoles se juntan con los locales y centroamericanos para convivir en proyectos comunes donde existe una reciprocidad que se consolida en talleres de formación y producciones que posicionan sus propuestas en los mas significativos y exigentes museos, centros culturales y que, en casos, como el de Maider López, se integran también en la naturaleza del país. 

Uno de los más importantes museos de Centroamérica, el MADC creado por la mítica Virginia Pérez Ratón, acoge, producida por la AECID (Agencia Española de  Cooperación Internacional  para el Desarrollo), la exposición El Ojo Desarmado, curada por la reconocida especialista Nerea Ubieto y con la participación de las artistas españolas, Cristina Lucas, David Martín, Marta Pujades, Arantxa Boyero, Olalla G. Valdericeda, Núria Güell, la ecuatoriana  Valeria Andrade, la guatemalteca  Regina José Galindo  y la iraní  Shoja Azari.  La muestra tiene como objetivo, mediante las obras de estas nueve artistas desarmar la mirada patriarcal de una sociedad, llena de filtros y condicionamientos machistas, para poder construir una nueva y propia; identificando y exponiendo las estrategias y mecanismos que naturalizan el abuso y la opresión, las obras enseñan a los espectadores a ver el mundo de manera diferente, sin filtros patriarcales. Además de señalar el problema, se proponen formas de desactivar patrones nocivos y promover una comprensión saludable de una nueva masculinidad.

En este marco, y gracias a un esfuerzo de coordinación interinstitucional en el que el Ministerio de Cultura y el Ministerio de la mujer en Costa Rica, han tenido un protagonismo destacado, se hace posible la realización de esta gran exposición en San José, que está teniendo una gran aceptación de crítica y público, y que estará abierta hasta el 19 de octubre.

Muy cerca del MADC se encuentra la Galería Nacional, uno de los museos más visitados de la ciudad, en cuya sala principal se presenta la exposición individual del artista performer Abel Azcona, Matar al Padre.  Bajo la curaduría de Macro Arte Contemporáneo es una muestra que compila y concluye todas las obras de Abel Azcona relacionadas con la paternidad, la masculinidad, las violencias, el colonialismo y la religión.

Azcona (Madrid, 1988), tras veinte años trabajando sobre su abandono y su ausencia, versa en sus obras sobre quienes abusaron de él y su madre, ejerciendo sobre ellos manifestaciones cobardes de poder amparados en el pretexto de las dinámicas propias del ejercicio de la prostitución forzada y otras violencias.

En esta muestra el artista reflexiona sobre esas etapas de abuso y las concatena con otros temas desde un punto de vista autobiográfico: el maltrato de sus figuras paternas, la religión obligada desde su adopción católica, el colonialismo en la sociedad contemporánea. Matar al padre nos habla de esas violencias sufridas y cómo el artista las mira directo a los ojos y se enfrenta a ellas; al tiempo que, por fin, como acto simbólico y liberador, les dice «adiós».

Dentro del gran proyecto del Centro Cultural de España, San José Ciudad Paisaje, que pretende transformar la ciudad en la más verde y saludable de América, con la ayuda, además de la botánica, la ecología y la jardinería, con la importante incorporación del arte y la cultura como elemento protagonista e integrador, se ha realizado, además de los proyectos rejas e instituciones verdes y de los jardines de artistas, las bardas de artistas. El CCE de la mano de la ONG costarricense Rio Urbano crea un proyecto de regeneración de la contaminada red fluvial de la ciudad. La intervención de la artista española Maider López, “Agua limpia al río”, forma parte de esta iniciativa. Maider López es una reconocida artista en el ámbito internacional; ha participado en la Bienal de Venecia y ha expuesto en numerosos museos y galerías de todo el mundo.

“La barda recoge residuos sólidos del río, dejando pasar el agua y los seres vivos por debajo. El conjunto de boyas de la barda sigue el código morse escribiendo ‘Agua limpia’ sobre el cauce del río, las letras están formadas por boyas redondas y alargadas amarillas y las boyas azules sirven de separación de cada letra. La barda fue realizada por un grupo de personas voluntarias de la organización Río Urbano” cuenta López.

Esta acción artística tuvo tres fases; se inició con la recogida de agua de lluvia en baldes dispuestos sobre la azotea de la Botica Solera; días después un gran grupo de personas se dio cita en el Parque de La Paz, formó una fila sobre el borde del río y vertió el agua sobre el María Aguilar; la tercera fase fue la creación de la barda y su colocación.  Todo este proceso fue filmado para la realización de un video que será exhibido en diferentes países.

Al respecto, López agrega “Echamos agua limpia al río de forma conjunta, creando una cascada de agua de lluvia en un acto simbólico de limpieza y cuidados colectivos. Hicimos llover a través de las personas. Cuidamos el río desde la acción colectiva. Una referencia al ciclo del agua. Llueve sobre mojado en lo que a los cuidados del río se refiere. El proyecto visibiliza la necesidad de tomar acción de forma conjunta”

“El compromiso del Centro Cultural de España en asociación con Río Urbano, es ayudar a que los ríos que recorren la ciudad sean cada vez más limpios y sirvan de espacio ecológico fundamental y de esparcimiento para la población” afirma Ricardo Ramón director del Centro Cultural de España y curador del proyecto.