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Miles de personas disfrutaron de la primera fecha de Picnic: El festival más grande de Centroamérica
  • Los asistentes vivieron 12 horas de música continua, con más de 50 artistas nacionales e internacionales. 
  • El festival abarcó diversos géneros, desde reggaetón hasta pop, reggae, hip hop, trap y rock en español.

 Picnic Festival Centroamérica demuestra una vez más que es uno de los eventos imperdibles del año, al contar con una asistencia de miles de personas en su primera fecha del 2024, posicionándose como el festival más grande de Costa Rica y Centroamérica. 

El primer día del festival se realizó este pasado 10 de febrero en el Centro de Eventos Pedregal, lugar que se convirtió en el escenario perfecto para disfrutar de diversos géneros musicales, desde reggaetón hasta pop, reggae, hip hop, trap y rock en español, entre otros. Además, de distintas experiencias en sus espacios, entre ellas; el Mercadito que brinda apoyo a emprendedores locales sin costo alguno, juegos mecánicos y activaciones con las marcas patrocinadoras. 

“Esta novena edición continúa consolidando a Picnic como el festival más relevante y con mayor contenido de la región. Con un lineup de artistas nacionales e internaciones de lujo y un púbico proveniente de distintos países que sin duda hicieron vibrar Pedregal. Esto nos motiva a seguir trabajando de igual manera durante la segunda fecha y desde ya prepararnos para la décima edición, que sin duda será algo nunca visto”, mencionó Adrián Gutiérrez, gerente general de JOGO.

Los cuatro escenarios se encendieron con la presencia de Residente, Arcángel, Wiz Khalifa, Nicki Nicole, Bizarrap, Manuel Turizo, Julieta Venegas, Shaggy, Tokischa, Latin Mafia, Steel Pulse, Protoje, DEI V, Álvaro Díaz, Los Cafres, Nonpalidece, Gale, Deeikel, Khriztian GC, Shantty, Mekatelyu, In Betwin, Rising Sound, Bombocat, Sonia Sol, AZN-L, Soultwo, Bloke, Ojo de Buey, Vero Luna y El Guato, asegurando una experiencia musical diversa y emocionante.

Después de nueve exitosas ediciones, Picnic Festival Centroamérica se ha convertido no solo en el festival musical favorito de la mayoría de los costarricenses, sino que también es el más destacado de la región en la actualidad. Este logro se debe a sus impresionantes lineups de artistas, la imponente producción involucrada y, sobre todo, al ambiente incomparable que brinda a todos sus asistentes.

La segunda fecha del festival se llevará a cabo el próximo sábado 17 de febrero, en la cual se presentarán el ícono del reggaetón colombiano J Balvin; desde México, Alejandro Fernández, el “Potrillo”; el artista puertorriqueño Myke Towers, la icónica banda argentina, Los Auténticos Decadentes, y el artista español, Rels B, conocido por sus letras ingeniosas y estilo relajado.

El lineup de artistas lo completa Nicky Romero, Alan Walker, Los Pericos, Paul Van Dyk, León Larregui, Rawayana, Alexis & Fido, Timo, Soley, The Saint Cecilia, Jürgen Dorsam, Disto, Gimario, Entrelineas, Ale Q, Jessi G, Ale Mora, Kadeho, Capmany, Diego C, Maxx, Juanpa, Dani Gómez, Islas y Malas Costumbres,   asegurando una experiencia musical que abarcará todos los gustos.

Una de las sorpresas más esperadas para los fanáticos del rock, es la presentación de The Offspring, una de las bandas más influyentes del punk rock de la década de los 90, quienes se presentarán por primera vez en el país y que promete ser una celebración de la rebeldía, la autenticidad y el legado musical que han forjado a lo largo de los años.

Aún quedan pocas entradas a la venta a través de eticket.cr, con precios de ¢75.000 (General) y ¢100.000 (Picnic Pass). El evento es exclusivo para mayores de 18 años.

Para conocer más detalles sobre el evento y asegurar su participación en esta experiencia única, puede visitar el sitio web oficial del festival https://festivalpicnic.cr/ 

Dirección de Bandas ofrecerá temporada especial de conciertos por el Día del Amor y la Amistad
  • Bandas de Conciertos ofrecerán presentaciones especiales en las siete provincias del país

 

San José, 09 de febrero de 2024. La Dirección de Bandas del Ministerio de Cultura y Juventud ofrecerá su primera Temporada Especial de Conciertos 2024, dedicando una serie de presentaciones a la celebración de los sentimientos humanos más bellos: el Amor y la Amistad.

 

Para esta ocasión, la Dirección de Bandas, mediante las siete Bandas de Conciertos, ofrecerá en todas las provincias del país repertorios musicales que han sido preparados especialmente para evocar afecto, alegría, recuerdos y empatía en el público. Estos espectáculos musicales permitirán a las personas compartir momentos en familia, con amistades y propiciar espacios de alegría, conexión interpersonal y de nexos comunitarios.

 

Daniel Araya, director general de Bandas, expresó: “Nos complace anunciar la Temporada Especial de Conciertos en celebración del Día del Amor y la Amistad. En cada provincia del país, nuestras Beneméritas Bandas de Conciertos ofrecerán a nuestro público, experiencias musicales llenas de emociones y alegría. Desde hace 179 años que existimos, sabemos históricamente del poder que tiene la música para animar y unir corazones y celebrar los lazos que nos unen como seres humanos. Estos conciertos son nuestra manera de honrar el amor y la amistad; y esperamos que cada nota tocada resuene en todos los corazones de quienes nos acompañen. Acérquense a la música, únanse a nosotros para celebrar esta hermosa fecha con melodías que alimentan el alma y fortalecen los vínculos entre nosotros”.

 

¿Qué música interpretarán las Bandas de Concierto?

 

El repertorio que presentarán las Bandas de Concierto es bastante variado, por ejemplo, la Banda de Conciertos de Heredia interpretará el vals “Leda”, de Julio Fonseca; “Las Garzas”, de Alfonso Quesada Hidalgo; “Bésame”, de Ricardo Montaner; un mosaico de éxitos de Juan Gabriel; “Somebody to Love”, de Freddy Mercury (Queen); un mosaico de éxitos de la agrupación sueca ABBA, entre otras.

 

Por su parte, la Banda de Conciertos de Cartago incluirá en sus presentaciones las obras “Cuando quieras, donde quieras”, de Dyango; “Tengo todo, excepto a ti”, “La incondicional” y “Hasta que me olvides”, de Luis Miguel; “Ya lo pasado, pasado” y “El Triste”, de José José, así como “Que alguien me diga”, de Gilberto Santa Rosa, entre algunas piezas más.

 

La Banda de Conciertos de Limón ofrecerá interpretaciones de canciones como “Un Millón de Amigos”, de Roberto Carlos; “Me quedo callado”, de Ray Tico; “Tu sí sabes quererme”, de Natalia Lafourcade; “Amor Eterno”, de Juan Gabriel; “Quererte a ti”, de Camilo Sesto; “Tu amor me hace bien”, de Marc Anthony, entre otras obras.

 

Por último, la Banda de Conciertos de Puntarenas interpretará “Marcha Florentina”, de Julius Fucik; “Obertura La Cabiale di Matrimonio”, de Gioachino Rossini, entre otras; y complementa el repertorio con los boleros “Como fue”, de Ernesto Duarte; “Tres Palabras”, de O. Farres; “Historia de un Amor”, de Agustín Lara y “Dile que por mí no tema”, de Celia Cruz.

 

Así de variados también estarán los programas musicales de la Banda de Conciertos de San José, Alajuela y Guanacaste.

 

Consulte a continuación el programa de conciertos, los cuales son gratuitos y abiertos a todo público:

 

Dirección de Bandas | Temporada Especial de Conciertos 2024

Día del Amor y la Amistad

 

Banda de Conciertos de San José

 

  • Concierto dominical “Día del Amor y la Amistad”

Domingo 18 de febrero, 11 a.m., Iglesia católica, San Bruno, Colima de Tibás.

 

  • Concierto “Día del Amor y la Amistad”: Homenaje al Tango. Domingo 25, 11 a.m., Programa “Música en el Museo”, Museo Nacional de Costa Rica.

 

Banda de Conciertos de Alajuela

 

  • Concierto “Romance Musical” del programa Música en el Museo. Jueves 15 de febrero, 7 p.m., Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, Alajuela.

 

Banda de Conciertos de Cartago

 

  • Concierto “Celebrando el Amor y la Amistad”. Viernes 16 de febrero, 18:30, Anfiteatro Municipal de Cartago. Artistas invitados: José Mata, cantante; Vinicio Fallas, pianista; Pablo Aguilar, bajista. Director invitado: José Manuel Loría. Registro de entradas gratuitas en el sitio: http://tinyurl.com/269ayebh

 

  • Concierto “Celebrando el Amor y la Amistad”. Domingo 18 de febrero, 5 p.m., Paseo Metrópoli, Cartago. Artistas invitados: Kike Ramírez, cantante; Vinicio Fallas, pianista, y Pablo Aguilar, bajista. Director invitado: José Manuel Loría.

 

Banda de Conciertos de Heredia

 

  • Retreta “Del amor y la amistad”, en el Parque. Jueves 15 de febrero, 5 p.m., quiosco del Parque Central Nicolás Ulloa, Heredia.

 

  • Retreta “Del Amor y la Amistad”, en el Centro. Jueves 22 de febrero, 6 p.m., Centro Cultural Herediano Omar Dengo, Heredia. Artistas invitados: Stefan Johnsson, trompetista y compositor, y Elsa Castro, cantante.

 

Banda de Conciertos de Guanacaste

 

  • Concierto del Amor y la Amistad. Domingo 18 de febrero, 7 p.m., Parque de Liberia. Se contará con la participación especial de cantantes invitados.

 

Banda de Conciertos de Puntarenas

 

  • Concierto de Celebración del Día del Amor y la Amistad – Concierto Inaugural “Música en el Faro”, Temporada de Música al Atardecer. Jueves 15, 6 p.m., El Faro, Puntarenas.

 

Banda de Conciertos de Limón

 

  • 2° Concierto de la Temporada Música en Casa “Especial de San Valentín”. Martes 13 de febrero, 7:30 p.m., Casa de la Cultura de Limón. Presentación con cantantes invitados.

¿Asistirá a Picnic Festival 2024? Estos son los esenciales para disfrutar al máximo la experiencia

• El evento se llevará a cabo en el Centro de Eventos Pedregal, ubicado en Belén, Heredia, el cual está agotado en su primer fin de semana.

• Horarios, gastronomía, lugar, transporte y demás, es información que debe considerar antes de llegar.

San José, Costa Rica. Febrero de 2024. El festival más grande de Costa Rica y Centroamérica está a tan sólo unos días de iniciar y ya se encuentra agotado para su primer fin de semana. Si usted ya tiene su entrada y está listo para disfrutar junto a miles de personas de sus artistas favoritos y muchas experiencias, esta información le puede interesar.

Año con año, Picnic Festival Centroamérica se ha consagrado como uno de los eventos imperdibles en el país y en la región, por esto, es clave asegurarse de disfrutar al máximo todo lo que tiene para ofrecer durante ambos fines de semana. Tomando eso en cuenta, preste atención a lo siguiente:

¿Cuándo y dónde es Picnic Festival 2024? El festival centroamericano se realizará los próximos sábados 10 y 17 de febrero en el Centro de Eventos Pedregal ubicado en Belén, Heredia.

¿Cómo llegar al festival? Para llegar al Centro de Eventos Pedregal, es posible hacerlo por medio de vehículo propio, donde podrán estacionar en el amplio parqueo que ofrece el lugar, utilizando transporte público, o bien, apps de transporte. Es recomendable hacer carpooling con amigos o familiares que también asistan al evento.

También, este año se contará con servicio de tren por un costo de ₡3,000 colones por persona ida y vuelta. Para reservar su espacio en el horario que le funcione, debe hacerlo en el sitio https://www.eventbrite.com/e/entradas-tren-picnic-2024-825384787117?aff=oddtdtcreator y cancelarlo en la Estación de Ferrocarril al Atlántico. Considere que son cupos limitados.

Los trenes salen de dicha estación hacia Pedregal, y viceversa, en los siguientes horarios:

Horarios de ida Horarios de regreso

12:00 m.d. 10:00 p.m.

12:30 m.d. 10:30 p.m.

1:00 p.m. 11:00 p.m.

1:30 p.m. 11:30 p.m.

2:00 p.m. 12:30 m.n.

2:30 p.m. 1:30 a.m.

¿A qué hora llegar? Las puertas de Picnic Festival Centroamérica 2024 abren a partir de las 12:00 m.d. y cierran a las 9:00 p.m. Son más de 12 horas de música, gastronomía, arte y muchas experiencias de la cultura de festival reunidas en un solo lugar.

No olvide esto a la hora de ingresar: Para poder entrar al festival más grande de Centroamérica, es necesario mostrar su respectiva entrada y contar con un documento de identidad en buen estado, dado que es un evento exclusivo para personas mayores de 18 años. Los accesos estarán identificados debidamente para los asistentes, según su localidad.

Más allá de los grandes escenarios: Picnic Festival 2024 cuenta con distintas experiencias en sus espacios, entre ellas; el Mercadito que brinda apoyo a emprendedores locales sin costo alguno, juegos mecánicos y dinámicas de las marcas patrocinadoras.

Gastronomía para todos los gustos: La sección de gastronomía contará con la presencia de food trucks de todo tipo para que los asistentes puedan alimentarse en el transcurso del día, con más de 30 opciones para escoger. También, tendrán disponibles barras de bebidas en distintas zonas del festival, para poder adquirir su refresco de preferencia.

¿Cómo estará el tiempo? Según el sitio web AccuWeather, durante el sábado 10 de febrero se presentarán condiciones soleadas, con una temperatura máxima de 27°C. Mientras que el sábado 17, se mantendrán esas condiciones para el disfrute de los asistentes. Se recomienda el uso de lentes de sol, bloqueador y gorras que protejan del sol.

¿Qué tipo de atuendo debe llevar? La comodidad es lo principal a la hora de escoger su outfit. Es importante tomar en cuenta el sol que puede haber en el día y el frío que puede generarse en la noche. El maquillaje, peinados, brillos y prendas llamativas también son características de la cultura de festival.

¿Cuáles objetos no pueden ingresar al festival? Cigarrillos, vaporizadores, sombrillas, alimentos o bebidas, selfie sticks, sustancias ilícitas, mascotas, sillas, hieleras, objetos punzocortantes, armas de fuego o similares, bolsos o salveques grandes, termos, entre otros.

Accesibilidad: Picnic Festival Centroamérica 2024 contará con espacios diferenciados para las personas con discapacidad que deseen asistir, en cumplimiento con lo establecido en la Ley 7600 de Igualdad de Oportunidades para las Personas con Discapacidad. Cada escenario tendrá acceso a barras de bebidas, baños y demás necesidades, garantizando así la inclusión y la accesibilidad para todos los asistentes.

¿Cuál es el lineup oficial de Picnic Festival Centroamérica 2024?

Sábado 10 de febrero: El primer día del festival, el escenario se encenderá con la presencia de Residente, Arcángel, Wiz Khalifa, Nicki Nicole, Bizarrap, Manuel Turizo, Julieta Venegas, Shaggy, Tokischa, Latin Mafia, Steel Pulse, Protoje, DEI V, Álvaro Díaz, Los Cafres, Nonpalidece, Gale, Deeikel, Khriztian GC, Shantty, Mekatelyu, In Betwin, Rising Sound, Bombocat, Sonia Sol, AZN-L, Soultwo, Bloke, Ojo de Buey, Vero Luna y El Guato, asegurando una experiencia musical diversa y emocionante.

Sábado 17 de febrero: Durante este día, también será una experiencia inigualable, con la presencia de The Offspring, J Balvin, Alejandro Fernández, Myke Towers, Los Auténticos Decadentes, Rels B, David Bisbal, Nicky Romero, Alan Walker, Los Pericos, Paul Van Dyk, León Larregui, Rawayana, Alexis & Fido, Timo, Soley, The Saint Cecilia, Jürgen Dorsam, Disto, Gimario, Entre Líneas, Ale Q, Jessi G, Ale Mora, Kadeho, Capmany, Diego C, Maxx, Juanpa, Dani Gómez, Islas y Malas Costumbres.

Adicional, la talentosa cantante y actriz colombiana, Greeicy, quien ejerce como embajadora destacada de esta edición de 2024, agregará un toque especial al evento al compartir su música y conectar aún más con los asistentes el sábado 17 de febrero.

Si aún no ha adquirido su entrada para la segunda fecha del festival, aún puede hacerlo a través del sitio web https://www.eticket.cr/

Para conocer más detalles sobre el evento y asegurar su participación en esta experiencia única, puede visitar el sitio web oficial del festival https://festivalpicnic.ca/

Ministerio de Cultura y Juventud anunció las personas galardonadas con Premios Nacionales de Cultura 2023
  • Anuncio se realizó este 06 de febrero, en instalaciones del Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, en Alajuela
  • Premio Nacional de Cultura Magón se otorgó a la escritora y periodista, Marjorie Ross González; Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial, recayó en Rosa Álvarez Álvarez, perteneciente a la etnia maleku, por más de 50 años dedicados a oficios y tradiciones propias de su pueblo originario

 

San José, 06 de febrero de 2024. El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, por primera vez en sus 50 años de existencia, albergó el anuncio de las personas galardonadas con los Premios Nacionales de Cultura 2023, este martes 06 de febrero de 2024.

 

El anuncio lo encabezó la ministra de Cultura y Juventud, Nayuribe Guadamuz Rosales, acompañada por la viceministra de Cultura, Vera Beatriz Vargas León.

 

En el acto, se anunciaron a las personas galardonadas con los Premios Nacionales de Cultura 2023, en las ramas de teatro, danza, música, artes visuales, artes audiovisuales, literatura, investigación cultural, comunicación cultural, periodismo, entre otras categorías.

 

Además, destacó el Premio Nacional de Cultura Magón, que se otorga a aquella trayectoria cultural de toda una vida, y en esta ocasión recayó en la escritora y periodista, especialista en temas gastronómicos, Marjorie Ross González; mientras que el Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto, que se otorga a la labor cultural de toda una vida, que haya evidenciado un decidido nivel de aporte al fortalecimiento del entorno y el desarrollo cultural costarricense, se otorgó a Rosa Álvarez Álvarez, perteneciente a la etnia maleku, del Palenque Tongibe, en Guatuso, Alajuela; una mujer que cuenta con más de 50 años dedicados a oficios y tradiciones propias de su pueblo originario.

 

Nayuribe Guadamuz Rosales, ministra de Cultura y Juventud, expresó: “Anunciar los nombres de las personas galardonadas con los Premios Nacionales de Cultura, es para el Ministerio de Cultura y Juventud una enorme satisfacción, porque nos permite reconocer el valioso trabajo de hombres y mujeres, cuyas propuestas artísticas y culturales, destacaron a lo largo del año anterior; así como para reconocer el trabajo cultural de toda una vida, en el caso de los premios a la trayectoria”.

 

El acto de ceremonia de entrega de las estatuillas de Premios Nacionales 2023, se realizará en el Teatro Nacional, en una fecha que se dará a conocer próximamente.

 

Conozca a continuación los nombres de las personas galardonadas, así como las razones que llevaron a los jurados a tomar la decisión:

 

Premio Nacional de Artes Visuales Francisco Amighetti

 

Categoría Bidimensional

 

Por su acercamiento estético legítimo, mediante préstamos formales de las tradiciones pictóricas del barroco y el expresionismo de acento latinoamericano al tema de la “liturgia” cotidiana de lo distópico; por la comunicación de esta “liturgia” entronizada en la sociedad y la cultura mediante hábitos y costumbres con frecuencia disfuncionales y cargados de violencia, que marcan indeleblemente el comportamiento de las familias y los espacios íntimos en nuestro entorno; así como por presentar una práctica artística y un concepto que se valen de medios y tradiciones, aparentemente agotados en la historia del arte, para potenciar un mensaje contemporáneo crítico de lo distópico del acontecer cotidiano e íntimo del presente. Se otorga el Premio de Artes Visuales Francisco Amighetti en la categoría Bidimensional a la exposición “Liturgia”, del artista Jesús Daniel Mejía Fonseca, presentada en Galería Talentum.

 

Categoría Tridimensional

 

Por una impecable factura material y técnica en la producción de un objeto que invita a la admiración estética y al mismo tiempo a la intriga sobre su propia existencia, emplazamiento y posible manipulación; por la sinergia de los elementos visuales, táctiles y sonoros que producen un acercamiento desinhibido pero al mismo tiempo místico con el objeto artístico en su fase de coexistente ser con el que estamos, somos y actuamos; por la solución propuesta al reto espacial de la instalación de la obra de comunicación disonante con el carácter voraz y omnívoro de los fenómenos inmobiliarios de nuestra época dentro de un contexto arquitectónico temporal, parcialmente en ruinas, aparentemente obsoleto y con fecha de caducidad fija. Se otorga el Premio de Artes Visuales Francisco Amighetti en la categoría Tridimensional a la exposición “Aundiaoi”, de Paz Ulloa Salazar, presentada en la Salita Temporal, en _Temporal, San José.

 

Categoría Otros Medios

 

Por la integración delicada pero conceptualmente sólida entre materialidad, lenguaje visual poético y discurso sobre la naturaleza entendida no como paisaje, sino como sistema y proceso del que formamos parte y en el que la huella de lo humano conecta inesperadamente con aquello que amenaza; por la consonancia de recursos, panel y pantalla circuito e interface, sin apelación a la ilusión retiniana del espacio y en diálogo con el sonido; por interpelar sutil pero reflexivamente al espectador sobre dónde ubicarnos en las interrelaciones entre naturaleza, tecnología y arte. Se otorga el Premio de Artes Visuales Francisco Amighetti en la categoría Otros Medios a la exposición “Chlorophilia”, de la artista Lucía Madriz Segura, presentada en el espacio Cero_Uno.

 

Premio Nacional de Artes Audiovisuales Amando Céspedes Marín

 

Categoría Mejor Producción Audiovisual

 

Por la coherencia de elementos que hacen de este relato, tan atado a su contexto, una reflexión amplia y abierta a muchas miradas, y por la manera en que los elementos de la producción se integran para contar su historia con claridad conceptual y formal, sin dejar de lado las interpretaciones, la inteligencia de la fotografía, ni el aprovechamiento de los recursos técnicos en conjunto. Se otorga el Premio Nacional de Artes Audiovisuales Amando Céspedes Marín, en la categoría de Mejor Producción, al largometraje “No solo es hermoso el pájaro”, producido por Natalia Quesada Amador, Braulio Fallas Ortiz y Álvaro Crespo.

 

Categoría Mejor Dirección

 

Por desarrollar una visión contundente, rigurosa y compleja sobre la identidad y la memoria, mostrando el entrelazamiento de lo íntimo y lo político por medio de recursos como el material de archivo, lo performático y la narración oral, articulados por una visión profunda del arte, los conflictos bélicos y sociales y el pasado tan presente hoy. Se otorga el Premio Nacional de Artes Audiovisuales Amando Céspedes Marín en la categoría Mejor Dirección, a Ishtar Yasin, por el largometraje “Baladi aldaia”

 

Categoría Mejor Departamento Creativo

 

Por un trabajo de equipo que construye un relato atractivo, fresco y natural, desde una mirada joven reforzada por el delicado y minucioso esmero por narrar un momento crucial en la vida por medio del tratamiento de la imagen y la dirección de arte, así como un guion interpretado con soltura y vitalidad.  Se otorga el Premio Nacional de Artes Audiovisuales Amando Céspedes Marín en la categoría de Mejor Departamento Creativo a: Micaela Canales Barquero, Kattia González Zúñiga, Rafael Chinchilla Miranda, así como a las actrices Cala Rossel Campos y Ariana Chaves Gavilán, por la película “Las hijas”, dirigida por Kattia González Zúñiga.

 

Se otorga una Mención de Honor en la categoría Mejor Departamento Creativo al equipo conformado por: Silvia Elena Sosa Robles, Álvaro Marenco Marrochi, Gabriel Ballestero Frech, Daniel González Muníz y Alberto Amieva Leyva, por la producción “El año que nací”.

 

Premio Nacional de Danza Mireya Barboza

 

Categoría Mejor Intérprete

 

El Premio Nacional de Danza Mireya Barboza en la categoría Mejor Intérprete se otorga de manera compartida, dado que los logros técnico-corporales de ambos intérpretes cuentan con un amplio espectro del desarrollo de las cualidades.

 

Por su sutileza al poner recursos expresivos, singularidad y cualidades propias, en favor de la pieza. Porque logra una transformación sustantiva en el espectador a través de la expresividad y búsqueda personal en la realidad del personaje. Se otorga el Premio Nacional de Danza Mireya Barboza en la categoría Mejor Intérprete a Michelle Sánchez Sancho.

 

De igual manera, por su gran capacidad expresiva e interpretativa. Su plasticidad, que transita corporalmente por espacios poéticos, trascendiendo desde su propia introspección al mundo interno del espectador de manera empática y generando conexiones emotivas. Se otorga el Premio Nacional de Danza Mireya Barboza en la categoría Mejor Intérprete a Gabriel Rodríguez Villalobos.

 

Categoría Mejor Dirección

 

La obra vincula lo singular y lo colectivo, con sentido de comunidad, en una amalgama indisoluble donde la diversidad y la colaboración son el motor de la puesta. Contempló la diversidad de sus intérpretes, por lo que se considera que integra y potencia las capacidades expresivas de sus participantes. Además, crea espacios mágico-poéticos que hacen alusión a mundos verosímiles, abordando problemáticas sociales y encauzando reflexiones que rinden mérito al objetivo del arte. Se otorga el Premio Nacional de Danza Mireya Barboza en la categoría de Mejor Dirección a Gustavo Hernández, por la obra “Ubuntu”.

 

Categoría Mejor Diseño

 

Estratégico, monumental y, sin embargo, simple, son los adjetivos que describen el diseño de la obra. La evolución de la plástica escénica, la iluminación y el vestuario se sucede en conjunto con la obra, dando sentido y aportando además rasgos gráficos poéticos ineludibles por el ojo del espectador. Se otorga el Premio Nacional de Danza Mireya Barboza en la categoría de Mejor Diseño a Mario Núñez Garita, por la obra “Ejecución de una Gallina Chiricana”.

 

Premio Nacional de Música Carlos Enrique Vargas

 

Categoría Ejecución musical

 

El Premio Nacional de Música Carlos Enrique Vargas en la categoría de Ejecución se otorga de manera compartida debido al nivel de excelencia en la ejecución, la virtuosidad y el manejo escénico de los ejecutantes.

 

Por la ejecución como solistas en el Doble Concierto para Violín y Cello de Johannes Brahms, durante el octavo Concierto de Temporada Oficial 2023 de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, se otorga el Premio Nacional de Música Carlos Enrique Vargas en la categoría de Ejecución 2023 a Álvaro González Rodríguez y a Fernando Muñoz del Collado.

 

Categoría Composición

 

Por el manejo orquestal e idiomático de los instrumentos, el uso versátil de la armonía y el uso del color orquestal, así como la calidad sonora, se otorga el Premio Nacional de Música Carlos Enrique Vargas en la categoría de Composición a Marvin Camacho Villegas por la obra “Fantasía número uno para piano y orquesta”.

 

Se otorga además Mención de Honor en la categoría de Composición a Alejandro Acuña Moreira, por la obra “Poema Sinfónico Arenal 1968”, así como a InSax, por los arreglos de “AbOriginal”.

 

Categoría Dirección musical

 

La Comisión de Premios Nacionales de Música Carlos Enrique Vargas 2023, acordó declarar desierta la categoría de Dirección 2023, contemplando que no se cuenta con suficiente material visual de obras y conciertos completos que se hayan realizado en el año 2023, así como por deficiencias en la calidad visual y auditiva del vídeo presentado.

 

Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia

 

Categoría Actuación

 

Por un excelente manejo técnico de los recursos corporales, vocales e interpretativos que le permitieron trasladar a las personas espectadoras a diversos espacios poéticos, sin necesidad de elementos esceno-técnicos. Porque demostró una solvencia sobre el escenario y un apropiado abordaje de una temática socialmente relevante con gran sensibilidad. Se otorga el Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia en la categoría de Actuación a Mariam Li, por su trabajo en la obra “Cosquillitas”.

 

Se otorga también Mención de Honor en la categoría de Actuación a, Álvaro José Martínez Cortés, por su desempeño en la obra “Tinnitus”.

 

Categoría Dirección

 

Por la innovadora manera de vincular a las personas espectadoras con una teatralidad que invita a percibir multiplicidad de sensaciones, mediante estímulos sensoriales articulados para promover una vivencia teatral y personal, diseñada para construir una experiencia totalmente interactiva. Destaca, además, el alto valor poético y particularidad íntima que ofrece esta experiencia. Se otorga el Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia en la categoría de Dirección, a Karina Mora Castro, por su trabajo en la obra “Des-conectados”.

 

Categoría Diseño

 

Este colectivo de especialistas en diseño logró crear una amalgama acorde con la propuesta contemporánea de la pieza; un discurso unificado, útil, coherente, de gran riqueza estética y que potencia cada recurso en función de la puesta en escena que acompaña y enriquece las interpretaciones de las actrices y los actores. Se otorga el Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia en la categoría de Diseño, a: Valeria Coghi, Oscar Soto y Francisco Alpízar, por su trabajo en la pieza “Jesucristo Superestrella”.

 

Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría

 

Categoría Novela

 

Esta obra aborda temáticas de gran actualidad y relevancia para la sociedad costarricense, sin que ello suponga que estos asuntos pierdan su carácter universal. Entre las cuestiones consideradas en el texto literario figuran el racismo, las migraciones y la desigualdad social, asuntos que son tratados siempre desde una perspectiva crítica y, en ocasiones, con ironía. La trama planteada posee gran verosimilitud y los personajes están muy bien construidos, tanto física como psicológicamente. La instancia narrativa logra mantener la atención del lector de principio a fin, lo cual es clara muestra de la buena calidad de la narración. Se otorga el Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría en la categoría de Novela a José Morales González, por la obra “Nos descuidamos un segundo”.

 

Categoría Cuento

 

Las referencias contextuales de esta obra son abundantes, con lo cual la reflexión propuesta se ubica en un espacio-tiempo específico y contemporáneo, que permite el abordaje de problemáticas sociales vigentes. En la obra se emplean técnicas narrativas de gran actualidad, entre ellas la predilección por el diálogo y las descripciones poco extensas. Asimismo, se emplea un léxico actualizado. Los personajes están bien construidos y representan una gran diversidad de subjetividades. Se otorga el Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría en la categoría de Cuento, a la obra “Anatomía de la casa”, de Laura Zúñiga Hernández.

 

Categoría Poesía

 

En este texto literario, cada poema es un canto nostálgico, construido con un lenguaje sencillo y claro, familiar y cotidiano, en el marco de un estilo libre y ligero. Se puede apreciar el cuidado por los aspectos estéticos, pero sin renunciar a la innovación y la exploración de nuevas formas de escribir poesía. El poemario constituye una interesante reflexión sobre el tema de la culpa desde muy diversas perspectivas, lo que genera una profunda introspección del yo lírico y su existencia. Se otorga el Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría en la categoría de Poesía, a la obra “La culpa”, de Gustavo Solórzano Alfaro.

 

Categoría Ensayo

 

Se trata de un ensayo académico con ciertos tintes literarios y, por ende, con una preocupación estética evidente. El ensayo expresa las ideas y los argumentos de manera fluida, y le muestra al lector realidades aún existentes en nuestra sociedad. Hay un eje temático bien definido que resulta de gran interés y actualidad: la reflexión crítica en torno al papel de la mujer escritora en las sociedades patriarcales de Occidente. Constantemente, se emplean referencias bibliográficas para reforzar los argumentos de la ensayista, lo cual le otorga solidez al texto. Se otorga el Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría en la categoría de Ensayo, a la obra “Entre el tintero y el puchero”, de Yadira Calvo Fajardo.

 

Categoría Dramaturgia

 

Se trata de un drama sólido, con una estructura construida con esmero y una trama bien desarrollada. La obra aborda con ingenio una temática universal como lo es la muerte, empleando para ello diversos tonos, incluido el humorístico. El tratamiento de las coordenadas espacio-temporales resulta adecuado y propicia la interacción con el lector/espectador. La onomástica elegida para nombrar a los personajes plantea un interesante diálogo intertextual. Se otorga el Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría en la categoría de Dramaturgia, a la obra “Erasmus”, de José Fernando Álvarez Mejía.

 

Premio Nacional de Investigación Cultural Luis Ferrero Acosta

 

El Premio Nacional Luis Ferrero de Investigación Cultural se otorga de manera compartida a dos investigaciones:

 

La primera obra recoge una investigación de largo aliento, la cual incluye tanto una importante orfebrería teórica e histórica, como un exhaustivo trabajo de campo, a propósito de un objeto de estudio amplio, que considera las sociedades indígenas bribri, cabécar, malecu, brunca y chorotega. Se enfoca en el tema ambiental de manera rigurosa, el que vincula el discurso conservacionista, la legislación nacional y las poblaciones indígenas y enfoca algunas prácticas patrimoniales, que hasta ahora se habían abordado de manera segmentada o parcial. Se otorga el Premio Nacional de Investigación Cultural Luis Ferrero Acosta a la obra “Los pueblos indígenas frente a la conservación moderna en Costa Rica (1970-2020). Colonización y resistencia”, de Emilio Vargas Mena.

 

La segunda obra galardonada, también es una investigación de larga data, muy bien fundamentada en cuanto a datos e interpretación, ambiciosa por el período que pretende examinar, y que aprovecha la amplia gama de herramientas metodológicas de las ciencias sociales. La obra trata un tema de importancia primordial, como es el patrimonio cultural de uno de nuestros pueblos indígenas. El libro está escrito y presentado de manera bastante amigable para una audiencia amplia, sin dejar de ser riguroso en el procedimiento de trabajo y análisis de datos. Por lo tanto, se otorga el Premio Nacional de Investigación Cultural Luis Ferrero Acosta, a la obra “Etnoturismo y patrimonio cultural. Interacciones, transformaciones y resignificaciones de las artesanías bruncas (1975-2014)”, de Giselle Chang Vargas.

 

Se otorga Mención de Honor al Diccionario Malecu-Español / Español-Malecu, de Adolfo Constenla Umaña, Carlos Sánchez Avendaño y Raquel Fonseca Marín.

 

Premio de Gestión y Promoción Cultural

 

Este reconocimiento se otorga a un espacio cultural con un vínculo comunitario, en el que, precisamente, la comunidad fortalece y promueve enlaces colaborativos para el desarrollo de actividades. Es un espacio cultural con un alto nivel de accesibilidad para todo público. Además, en el respaldo de su experiencia plantea y documenta un trabajo en red con instituciones públicas y privadas, así como también con personas creadoras y gestoras independientes.

 

En su trabajo incorpora los objetivos de Desarrollo Sostenible, tales como la erradicación de la pobreza, garantizar una vida saludable que promueva el bienestar para todos, el garantizar una educación de calidad inclusiva y equitativa, alcanzar la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y niñas, así como fomentar el crecimiento económico y promover una sociedad de paz.

 

A lo largo de sus 30 años de gestión ha evidenciado un modelo sustentable y autogestionario; esto ha permitido la formación de nuevos agentes culturales comunitarios, siendo este proceso un caso de éxito y un referente para otros espacios culturales. Se otorga el Premio Nacional de Gestión y Promoción Cultural 2023 a la Asociación Centro de la Cultura de Grecia.

 

Premio Nacional de Comunicación Cultural Joaquín García Monge

 

Mediante estrategias creativas con gran sentido artístico, esta revista multimedia propone un derrotero renovador y de vanguardia en la comunicación cultural, en torno a contenidos pertinentes a la actualidad del planeta. Su visión resulta afín -en el contexto del siglo XXI- al espíritu de convivencia universal de Joaquín García Monge y su revista “Repertorio Americano”, al propiciar que diversidad de opiniones y temas se manifiesten mediante una propuesta contemporánea que une ecología, literatura, ensayo, cine documental, artes plásticas, fotografía, y nace y se hace desde nuestro país hacia el mundo. Además, por contribuir a la construcción de un sentido de identidad y pertenencia conectadas a los paisajes que nos sostienen humana y espiritualmente. Se otorga el Premio Nacional de Comunicación Cultural Joaquín García Monge a Alessandra Baltodano Estrada, por la revista multimedia Wimblu.

 

Se otorga Mención de Honor a Luis Mauricio Martínez Solano, por el proyecto “Historia de Costa Rica”.

 

Premio Nacional de Periodismo Pío Víquez

 

Se otorga este reconocimiento a una serie documental que constituye una valiosa labor para traer a la memoria de los ciudadanos los tres casos de corrupción que más han impactado a Costa Rica, como un valioso ejercicio para recordarnos ese flagelo, y la importante labor que ejerce la prensa en los procesos de investigación y denuncias de corrupción.

 

Esta miniserie documental, de cuatro episodios, logra de una manera muy creativa explicar tres complejos casos de corrupción -Banco Anglo, Caja Fischel y Alcatel-, de una forma sencilla y entretenida para la audiencia, permitiéndole a un gran sector de la población entender de una manera más profunda el impacto de la corrupción y de las acciones de quienes ejercen el poder de forma corrupta.

 

El Premio Nacional de Periodismo Pío Víquez 2023 se otorga a la serie documental “Platos Rotos: la corrupción que pagamos”, producida por Canal 15 de la Universidad de Costa Rica.

 

Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto

 

El Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto Tugores, edición 2023, se otorga a una mujer con más de 50 años dedicados a oficios y tradiciones propias de su pueblo originario. Entre los ámbitos del patrimonio inmaterial donde destaca su labor y conocimiento, se encuentran:

 

-La preservación de la lengua maleku, las formas de habla ligadas a los oficios de la agricultura y la pesca tradicional, cuentos e historias tradicionales maleku, así como expresiones del habla regional como los dichos.

 

-Las artes del espectáculo ligadas a la música y danzas tradicionales maleku, la elaboración de instrumentos musicales tradicionales y teatro tradicional mediante las representaciones en festivales culturales.

 

-Los conocimientos relacionados con la naturaleza en cuanto a saberes, creencias y prácticas de agricultura, ganadería y pesca tradicional. Además, el manejo de sitios espirituales y sagrados.

 

-Los procesos de preparación de comidas y bebidas tradicionales como la chicha y platillos a base de pescado.

 

-La elaboración de artesanías como el traje tradicional maleku, la confección de coladores, huacales, talla de jícara y manufactura de objetos en cerámica.

 

Se reconoce, además, el esfuerzo de transmisión del conocimiento a generaciones de niñas, niños y jóvenes y su conciencia por el valor de las tradiciones de su pueblo, que deben ser transferidas para su salvaguardia y revitalización.

 

Por las razones citadas se otorga el Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto Tugores 2023 a la señora Rosa Álvarez Álvarez, perteneciente a la etnia maleku, del Palenque Tongibe, en Guatuso, Alajuela.

 

Premio Nacional de Cultura Magón

 

El expediente aportado respalda con solidez y rigor la huella de una vida dedicada a la investigación y a la difusión activa de la identidad nacional, focalizada en la literatura, la gastronomía cotidiana, la organización de espacios, la participación activa, la historia y la comunicación cultural abierta, como aspectos claves de la cultura nacional. Posee el Premio Nacional de Periodismo y Literatura, y es académica de la lengua e integrante de la Academia Morista.

 

Su legado la identifica como una maestra, humanista integral, abogada luchadora por los derechos humanos, la equidad y la justicia social. Incluye una reconocida trayectoria literaria como poeta y novelista, ensayista y columnista en diversas publicaciones periodísticas, sellos editoriales y revistas especializadas que respaldan su vocación para comunicar de forma accesible, lúcida, certera y lúdica, accesible a diferentes públicos, tanto nacionales como internacionales.

 

Su trayectoria como gestora cultural ha impactado de manera visionaria y sólida a la comunidad nacional culinaria, especializándose en las tradiciones regionales, como la limonense o la guanacasteca, la del Valle Central y los pueblos costeros del Pacífico, para mencionar algunas, y a la literatura vinculada con la Asociación de Escritoras de Costa Rica, el Grupo Yolanda Oreamuno, la Revista Nacional de Cultura y otros grupos fuera del área central como Aracari, al promover con pasión bibliófila otras voces.

Un seguro estudiantil brinda seguridad para enfrentar con tranquilidad lo inesperado Consulte al centro educativo si cuenta con esta póliza
  • Sepa que un seguro estudiantil cubre al asegurado los 365 días, dentro y fuera del centro educativo, no tiene límite de edad, siempre y cuando, sea estudiante de una entidad reconocida ante el MEP, el CONESUP o, inclusive, guarderías con el aval del Ministerio de Salud Pública.
  • También las personas lo pueden adquirir de manera individual.

Recibir una llamada de un centro educativo informando sobre el accidente de un estudiante es una experiencia profundamente angustiante para quien la recibe. Esta noticia despierta una intensa preocupación, ansiedad, incertidumbre en los padres, familiares y amigos del afectado.

No espere a que ocurra un accidente para valorar la importancia de un seguro estudiantil.

La prevención es la clave para disfrutar de la tranquilidad en todo momento, pues se trata de un mecanismo de protección ante posibles accidentes para todos los estudiantes en el país, sin restricción de edad, de hora o de lugar. Esta cobertura abarca desde la etapa maternal hasta la universidad, independientemente del tipo de programa educativo, ya sea técnico, de carrera, o incluso cursos libres. Además, se ofrece la flexibilidad de adquirirlo de forma individual por parte del estudiante o de manera grupal por medio del centro educativo.

Mónica Guzmán, Head of Health & Benefits Central America de WTW Costa Rica, resalta la importancia de que el seguro estudiantil garantiza cobertura las 24 horas del día, los 365 días del año. No es necesario que el asegurado esté físicamente presente en el centro educativo; la protección se extiende incluso durante períodos de vacaciones y viajes, brindando una tranquilidad constante.

Desconocimiento sobre alcances de seguro estudiantil

Guzmán destaca la falta de conocimiento en el tema de seguros y subraya la importancia de que los centros educativos informen a padres, estudiantes y profesores sobre la extensión y detalles de la cobertura del seguro estudiantil. Esto incluye proporcionar información sobre los procedimientos a seguir en caso de requerir la cobertura y especificar la compañía aseguradora con la cual tienen suscrito dicho seguro.

La cobertura que se brinda es de gastos médicos por accidentes, no por enfermedad; incapacidad total o permanente por accidente, y cobertura en caso de muerte accidental.

¿Es obligatorio para todos los centros educativos tener un seguro estudiantil?

“No es obligatorio para los centros educativos que los estudiantes cuenten con un seguro, sin embargo, es lo más recomendado, ya que es un seguro de muy bajo costo, que brinda a los estudiantes una protección en caso de accidentes, atenciones médicas, terapias, medicamentos y hasta intervenciones quirúrgicas, en caso de ser necesario”, detalló la ejecutiva de WTW.

“Otro detalle que es importante conocer es que para muchos de estos seguros se puede usar la red médica de la aseguradora para no tener que hacer desembolsos de dinero, o bien, también puede optar por la modalidad de pagar los gastos y presentar las facturas para que sean reembolsadas, según las condiciones del contrato póliza”, agregó.

Golpes la principal causa de atención en vacaciones

Según datos del Instituto Nacional de Seguros (INS), durante el periodo de vacaciones de medio año en el 2023, 76 estudiantes fueron atendidas al amparo del Seguro Estudiantil y requirieron atención médica producto de un accidente.  En promedio, cinco estudiantes al día requirieron de valoración en diferentes centros médicos, gracias a la cobertura de esta póliza.  Las lesiones más comunes fueron contusiones o golpes en tobillo, pie, rodilla, mano y muñeca. Dentro de los diagnósticos más frecuentes se encuentran traumas músculo esqueléticos de baja energía, luxaciones, tendinitis, esguinces, lesiones articulares y fracturas.[i]

Adolescentes más propensos a accidentes

El Instituto Nacional de Seguros reportó que, durante el año 2022, el 70% de los accidentes atendidos bajo el Seguro Estudiantil corresponde a estudiantes entre los 12 a los 17 años, el 21% a menores con edad escolar y el 9% restante a personas de diferentes edades, que van desde niños de 1 año hasta adultos mayores que se encuentran estudiando en algún centro educativo.[ii]

Detalles importantes

ü El seguro estudiantil brinda cobertura para casos de accidente y su respectiva rehabilitación médica.  No cubre gastos médicos por enfermedad.

ü Consulte al centro educativo si poseen una póliza de seguro estudiantil y solicite una copia para conocer los detalles, además del procedimiento para la utilización.  Téngala siempre a mano pues un accidente ocurre en cualquier momento.

ü Si el centro no tiene un seguro colectivo, puede adquirirlo individualmente para el estudiante.

ü Lea el documento para que conozca las coberturas que tiene y la aseguradora con la que se suscribió.

ü Los accidentados pueden hacer uso de la red médica de la empresa aseguradora, o bien, utilizar un médico de confianza.

ü Averigüe de antemano cómo está estipulado el tema de pago de servicios médicos.  A veces le reembolsan al asegurado los gastos totales de su atención, para lo cual es importantísimo aportar las respectivas facturas.  Otras veces, la aseguradora tiene convenios directos con los centros médicos.

ü Cualquier consulta puede hacerse en crc-info@wtwco.com

Sobre WTW

WTW es una de las corredoras de seguros más grandes a nivel regional y la única corredora de seguros fortalecida y con presencia en la región centroamericana, con más de 600 colaboradores y una amplia experiencia en el manejo de riesgos y seguros personales.

Ofrece soluciones enfocadas al mercado local en rubros como: Riesgo Corporativo y Corretaje, Capital Humano y Beneficios e Inversiones, Riesgo y Reaseguro

Actualmente WTW brinda servicio al 93% de las empresas del ranking “Global Fortune 500”, a través de estrategias en la gestión del talento, el riesgo y el capital para hacer prosperar a las empresas líderes en el mundo.

 

[i] https://www.grupoins.com/noticias/los-golpes-fueron-la-principal-causa-de-atenci%C3%B3n-de-estudiantes-durante-vacaciones-de-medio-a%C3%B1o/

 

[ii] https://www.grupoins.com/noticias/70-de-los-accidentes-de-estudiantes-corresponden-a-adolescentes-seg%C3%BAn-datos-del-ins-70-de-los-accidentes-de-estudiantes-corresponden-a-adolescentes-seg%C3%BAn-datos-del-ins/

 

Picnic Festival Centroamérica impulsa la economía costarricense
  • El festival se ha consolidado como el más relevante de la región, generando un impacto económico anual en Costa Rica de alrededor de USD $13 millones, en distintos sectores. 
  • Gracias a este impacto económico y de empleabilidad, Picnic Festival Centroamérica recibió para su novena edición la Declaratoria de Interés Turístico por parte de ICT. 

Convocando a una audiencia de más de 70.000 personas anualmente, Picnic Festival Centroamérica se ha consolidado como el festival más relevante y con mayor contenido de la región, atrayendo un flujo masivo de visitantes nacionales y extranjeros que impactan positivamente en el sector económico costarricense. La llegada de los 35.000 asistentes por fecha, no solo asegura la venta total de las entradas, sino que también tiene un efecto directo en los ingresos adicionales para el sector hotelero, el transporte y otros servicios.

Este festival se presenta como un motor impulsor del turismo, aumentando la capacidad de los hoteles en Belén, Santa Ana y sus alrededores durante los dos fines de semana. 

Ante esto y tras ocho exitosas ediciones, el 5 de febrero de este año, Picnic Festival Centroamérica 2024 recibió la Declaratoria de Interés Turístico para su novena edición, por parte de la Gerencia General del Instituto Costarricense de Turismo (ICT). Este reconocimiento destaca la importancia del festival como un atractivo turístico significativo para Costa Rica. 

“Buscamos proyectar a Costa Rica como un destino de entretenimiento y turismo a nivel mundial. Por esta razón, venimos implementando acciones clave con voceros como artistas internacionales, realizando campañas en el extranjero con el objetivo de que la audiencia conozca no solo el festival, sino también las maravillas de nuestro país. Nos enfocamos en la promoción activa de Costa Rica como un destino turístico de excelencia y, al mismo tiempo, en consolidar a Picnic Festival Centroamérica como uno de los eventos más destacados en la región latinoamericana”, expresó Adrián Gutiérrez, Gerente General de Jogo, organizador de Picnic Festival Centroamérica.

Durante el desarrollo de este evento, se generan aproximadamente 5.000 empleos directos durante los dos fines de semana, contabilizando entre 2.500 y 3.000 empleos directos por día. El impacto se extiende más allá de los días del evento, alcanzando a proveedores y trabajadores involucrados en la fase de montaje previo al festival. 

Gutiérrez recalcó que la cantidad de empleos indirectos es difícil de cuantificar, ya que la fase de montaje inicia un mes antes del evento, abarcando diversas áreas y sectores.

Sumado a esto, para facilitar la llegada de los participantes, se mantiene la exitosa alianza con el Instituto Costarricense de Ferrocarriles (Incofer), brindando servicios de tren hacia la localidad. Esta alternativa de transporte, segura y eficiente, con cupo limitado, garantiza una experiencia libre de complicaciones para los asistentes y a su vez, contribuye al ingreso del Incofer durante los días del festival.

En el 2023 logramos coordinar con éxito el servicio, transportando a casi 7.000 personas en tren, lo cual no solo favoreció la movilidad en Belén, sino que también le generó ingresos significativos al Incofer. Este año buscamos replicar esta exitosa experiencia, reafirmando nuestro compromiso con la eficiencia y seguridad del transporte ferroviario, y al mismo tiempo, respaldando la sostenibilidad y el crecimiento económico del tren durante los días del festival”, recalcó Gutiérrez. 

Además, el compromiso del festival con la comunidad se refleja en un programa conjunto con la Municipalidad de Belén, brindando apoyo a emprendedores locales, los cuales obtienen espacios en el Mercadito del festival sin costo alguno, impulsando sus negocios y generando ingresos adicionales. 

En términos económicos generales, Picnic Festival Centroamérica tiene un impacto económico anual en Costa Rica estimado de alrededor de USD $13 millones divididos entre los sectores de entretenimiento, turístico, impuestos, alimentos
(food trucks), bebidas, venta de entradas y espacios publicitarios, consolidando su posición como un motor económico de primer orden.

Este impacto económico hace notar el compromiso que tiene Picnic Festival Centroamérica con el desarrollo económico, y espera seguir siendo un catalizador positivo para la comunidad de Belén y todo Costa Rica.

Para conocer más detalles sobre el evento y puede visitar el sitio web oficial del festival https://festivalpicnic.ca/

Cine y artes visuales destacan en la agenda cultural del fin de semana

El Ministerio de Cultura y Juventud pone a disposición del público una serie de muestras de artes visuales que se puede apreciar este fin de semana; además, proyecciones cinematográficas en San José y Alajuela. Consulte la programación, a continuación:

Exposición “Sombras de sombra en la sombra”

Este viernes 02 de febrero, a las 6 p.m., en la sala de exhibiciones temporales sur del Museo Nacional de Costa Rica, abre la exposición “Sombras de sombra en la sombra”, de los artistas Rafael Ottón Solís y Teresa Correa.

La muestra combina arte contemporáneo, fotografías y piezas precolombinas, en una propuesta que surge de la investigación realizada por Correa en las colecciones del Museo Nacional de Costa Rica, Museos del Banco Central y el Laboratorio de Antropología Biológica de la Universidad de Costa Rica y se complementa con la obra de Solís, en una instalación que muestra el pasado y el presente, mientras que rememora la cultura y el patrimonio de pueblos originarios.

La exposición, cuya curaduría fue elaborada por el español Adonay Bermúdez, está compuesta por dos instalaciones del maestro Rafael Ottón Solís, donde reinterpreta círculos y calzadas elaboradas con piedras de río y en la que destacan tres esferas de piedra, en una clara significación de las estructuras monumentales precolombinas que se encuentran en sitios arqueológicos como Guayabo de Turrialba o Finca 6 en Palmar de Osa, un tema recurrente en la obra de Solís que le marcó desde la década de los setenta, cuando tuvo su primer contacto con los vestigios de sociedades antiguas.

Visite la exposición en el horario regular del Museo Nacional de Costa Rica, de martes a sábado, de 8:30 a.m. a 4:30 p.m.; domingo, de 9 a.m. a 4:30 p.m. Los domingos, la entrada es gratuita para nacionales y residentes identificados.

“CRFIC: Segunda oportunidad”

En este mes de febrero, el programa de proyección cinematográfica “Preámbulo”, continúa la presentación de “Pantalla Chica” y “CRFIC: Segunda oportunidad”, donde los más pequeños de la casa y los amantes del cine podrán disfrutar de cine infantil y obras de la pasada edición del Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC).

Las proyecciones inician el jueves 01 de febrero, a las 7 p.m., con “Las hijas”, de Kattia González (Panamá, 2023). Vacaciones de verano. Dos hermanas, Marina, de 17 años, y Luna, de 14, viajan de Costa Rica a Panamá para buscar a su papá ausente. Mientras lidian con roces que surgen entre ellas, encuentran el espacio para explorar sus deseos, nuevas amistades, amantes y skate, en un viaje hacia la emancipación en el que aprenderán la virtud de, simplemente, pasar el rato. Una historia íntima y tierna de hermandad en el trópico urbano, un retrato profundo de la colorida vida adolescente. Para todo público.

El viernes 02 de febrero, a las 7 p.m., es el turno del documental “Guían”, de Nicole Chi (Costa Rica, 2023). Después de que la abuela Guián fallece, Nicole decide ir a China por primera vez a buscar la casa que Guián abandonó al emigrar a Costa Rica. Este es un viaje donde Nicole se hace las preguntas que nunca pudo hacerle a Guián, porque su abuela nunca aprendió español y ella nunca aprendió cantonés. Para todo público.

El sábado 03 de febrero, a las 4 p.m., se presenta una función dedicada a los más pequeños de la casa: “La historia sin fin”, de Wolfgang Petersen (Alemania, 1984). El pequeño Bastian es a menudo menospreciado por sus compañeros de clase. Una tarde entra en una tienda de libros antiguos, donde conoce a su dueño, un amable anciano que le presta un libro mágico. Bastian al hojear ese libro tan extraño no puede resistirse y se esconde en el oscuro desván de su colegio para leerlo. De esta forma entra de repente en un viaje fantástico lleno de aventuras y se ve sorprendido al descubrir que él mismo se convierte en el héroe de una historia que parece no tener fin. Todo público.

Ese mismo día, a las 7 p.m., se presenta “Domingo y la niebla”, de Ariel Escalante (Costa Rica, 2022). El pueblo en el que vive Domingo está siendo amenazado por los matones de un desarrollador inmobiliario que busca allanar el camino para la construcción de una mega carretera. Domingo, un campesino viudo, pronto se encuentra viviendo en un pueblo fantasma, lidiando con el dolor de ver a sus amigos irse uno a uno. Pero él está decidido a no renunciar a su tierra, la cual esconde un secreto: todas las mañanas recibe la visita del fantasma de Marilia, su difunta esposa, quien se acerca entre niebla. Mayores de 15 años.

Todas las funciones de “Preámbulo” son gratuitas. Se recomienda llegar unos 30 minutos antes de iniciar la función, ya que el cupo es limitado.

Exposición “El Calderón visita al Figueres”

El Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer y el Museo Calderón Guardia se unieron para mostrar en San Ramón una colección de arte costarricense que incluye obras inéditas de la década de 1940 a 1950.

Se trata de una muestra de obras de artistas nacionales, perteneciente a la colección del Museo Calderón Guardia (MCG), que se exponen en el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer (CCHJFF), mediante la exposición “El Calderón visita al Figueres”.

La muestra presenta 24 piezas de artistas costarricenses, muchos de ellos ganadores de Premios Nacionales de Cultura.

La muestra incluye obras de diferentes técnicas: grabado de Alberto Murillo; óleo de Lidio Bonilla; acrílicos de Carlos Tapia, Ariane Garnier y José Sanabria; carboncillo de José Miguel Páez; técnica mixta elaborada por Mirta Castro y Luis Chacón; así como dibujo con Manuel de la Cruz González.

El Centro Cultural José Figueres Ferrer está ubicado en San Ramón de Alajuela, al costado norte del templo parroquial de San Ramón. Se mantiene abierto al público de martes a sábado, de 8 a.m. a 4 p.m. La exposición “El Calderón visita al Figueres” estará disponible hasta el 29 de febrero de 2024.

Breves | Agenda Cultural

Cine

-Película animada “Sorpresa”, como clausura de vacaciones de verano 2024. Se contará con un conversatorio al final de la película. El 01 de febrero, 5 p. m., Museo Histórico Cultural Juan Santamaría. Entrada gratuita para todo público.

Música

-Retreta en la Ermita de El Llano, a cargo de la Banda de Conciertos de Alajuela. Interpretación de obras de Wolfgang Amadeus Mozart, con la participación del solista Juan José Torres, con la interpretación de la obra “Redsaxman”, para saxofón alto, del compositor Ferrer Ferran. El 01 de febrero, 7 p.m., Ermita El Llano, Alajuela. Entrada libre.

Visitas guiadas

-Recorridos por las instalaciones del Teatro Nacional de Costa Rica. Entrada general: ₡2.000 colones, niños menores de 12 años nacionales o extranjeros, no pagan; extranjeros ₡3.500 colones; adultos mayores nacionales, ₡1.500 colones. Información: 2010-1142 y 2010-1143, correo electrónico: uboleteria@teatronacional.go.cr

  

Colegio de Costa Rica abre período de postulación de proyectos para el fondo “Salvamento Literario” 2024
  • Periodo de inscripción inicia el 02 de febrero y finaliza a las 11:59 p.m., del 29 de marzo de 2024

El Colegio de Costa Rica, instancia del Ministerio de Cultura y Juventud encargada de fomentar las artes literarias, abre el 02 de febrero de 2024 el período de presentación de proyectos para concursar por una de las becas de “Salvamento Literario”, edición 2024, tal como lo establece la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural (No. 10041) y su reglamento, Decreto Ejecutivo No. 43530-C.

Estos fondos extraordinarios permiten financiar proyectos de personas creadoras, intérpretes, investigadoras, productoras, promotoras, gestoras o cualquier otra persona trabajadora de la cultura, que cumplan con la normativa específica y los requisitos establecidos en las bases de participación.

El periodo de inscripción inicia el viernes 02 de febrero y finaliza a las 11:59 p.m., del viernes 29 de marzo de 2024.

En esta oportunidad se financiarán proyectos en las categorías de: “edición y difusión” y “fomento de la lectura”.

Vera Beatriz Vargas León, viceministra de Cultura, expresó que “estos fondos concursables, vinculados con la Ley de Salvamento Cultural, le permiten al Colegio de Costa Rica apoyar a personas creadoras, intérpretes, investigadoras, productoras, promotoras, gestoras, entre otras personas trabajadoras del sector literario que requieren reactivación económica por la afectación producida por la pandemia”.

“Para desarrollar las propuestas, tienen estrictamente seis meses, por lo cual se financiarán proyectos en la categoría de edición y difusión de obras literarias, así como en la categoría de promoción de la lectura; en todos ellos, se tomará en cuenta con especial interés aquellos proyectos dirigidos a población vulnerable. Esperamos que haya diversidad de propuestas e instamos al sector a plantear sus propuestas”, finalizó la viceministra.

Las personas interesadas pueden descargar las bases de participación y el formulario de inscripción del sitio web del Colegio de Costa Rica: www.mcj.go.cr/colegiodecostarica

Las personas interesadas en postular un proyecto deben enviar toda la documentación solicitada en las bases de participación junto con el formulario de inscripción, al correo electrónico:  colegiocostarica@mcj.go.cr

Cualquier consulta se puede realizar en horario de oficina, al correo colegiocostarica@mcj.go.cr o al teléfono: 2222 – 4740

El Colegio de Costa Rica se reserva la posibilidad de solicitar los documentos físicos una vez que se haya determinado cuáles son los proyectos seleccionados.

Los proyectos seleccionados deberán ser ejecutados en el término máximo de seis meses, del 17 de mayo y el 18 de noviembre del año 2024.

Anuncio de las personas galardonadas con Premios Nacionales de Cultura 2023

San José, 31 de enero de 2024. El Ministerio de Cultura y Juventud se complace en invitar a los medios de comunicación nacional al acto de anuncio de las personas galardonadas con los Premios Nacionales de Cultura 2023.

Esos reconocimientos los otorga anualmente el Estado costarricense, mediante el Ministerio de Cultura y Juventud, para reconocer la trayectoria de trabajo, esfuerzo, tenacidad y la excelencia a la que han llegado personas, grupos artístico-culturales, intérpretes populares, así como otras organizaciones de base comunal, en diferentes disciplinas culturales.

El anuncio de las personas galardonadas se realizará el martes 06 de febrero de 2023, a las 10 a.m., en el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, en Alajuela, institución que este 2024 celebra sus 50 años de trayectoria.

Durante el acto de anuncio, se contará con la presencia de Nayuribe Guadamuz Rosales, ministra de Cultura y Juventud, y Vera Beatriz Vargas León, viceministra de Cultura.

La selección de las personas galardonadas con Premios Nacionales de Cultura la realiza un grupo de jurados que se designa anualmente para este trabajo, según lo establece la Ley 9122 de Premios Nacionales de Cultura.

Confirmar asistencia al correo felizondo@mcj.go.cr

Nota: Posterior al anuncio de los galardonados con Premios Nacionales, el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría ofrecerá un recorrido guiado por sus instalaciones, en el marco de su 50 aniversario.

• Anuncio Premios Nacionales de Cultura 2023
• Martes 06 de febrero de 2023/ 10 a.m.
• Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, Alajuela

Producción – Unidad de Comunicación – MCJ / Consecutivo 018 / FEM / 31-01-2024

Templo de Coronado recibe a sus feligreses con una renovada y hermosa apariencia interior

• Nueva pintura interna del templo resalta su arquitectura neogótica
• Centro de Patrimonio Cultural asesoró las obras

San José, 30 de enero de 2024. El edificio de arquitectura neogótica del templo San Isidro Labrador, ubicado en Coronado, recibió una serie de mejoras en su interior, las cuales resaltan a la vista y resaltan sus hermosos acabados.

Las obras, que se realizaron con el permiso y asesoría del Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural y con presupuesto de la parroquia, incluyeron, principalmente, el resane y pintura de sus paredes internas y el cielorraso; además, la limpieza de sus lámparas de cristal, mejoras y pintura de las cubiertas del techo y la impermeabilización de los marcos de las ventanas.

“Desde finales del 2022, hemos llevado de la mano este proceso de asesoría en una relación muy respetuosa con nuestros criterios. Por ejemplo, hubo un gran compromiso con la elección de la pintura para los cielorrasos, donde realizamos varias pruebas de color,” expresó Marcela Gutiérrez, arquitecta del Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural, quien supervisó las obras.

Según valoró el presbítero José Joaquín Solano Ramírez, vicario de la parroquia, esto era necesario porque el templo se veía muy deteriorado. “Por el clima que tenemos en Coronado -la lluvia y la humedad-, la pintura estaba muy afectada, también porque había sido pintado hace más de 20 años, entonces, ya estaban muy manchadas las paredes, con mucha suciedad, había señas de humedad en el cielo del techo, que es de madera”, comentó.

Actualmente, recién concluida esta etapa de mejoras, para quien visite el templo de San Isidro Labrador el cambio más visible es el color azul con detalles en dorado que resalta la arquitectura de los cielorrasos, además de un tono crema tenue aplicado en paredes y columnas que se enmarca con el color vino del zócalo.

“Se cambiaron los colores porque antes todo era blanco y muy monótono. Con la pintura el templo ha cobrado más vida y luminosidad, además de lo limpio que se ve al estar recién pintado con colores diferentes. La gente está muy satisfecha, les gustó mucho la combinación de colores que se propuso”, expresó Solano.

“La gente de Coronado llega a ver el cielorraso azul con dorado. Al inicio el dorado quedaba muy opaco; luego, en las pruebas se vio que, aplicada la pintura con compresor, quedaba más brillante, mencionó la arquitecta.

Sobre el azul que impera en los cielorrasos, el sacerdote comentó que también hubo diferentes pruebas antes de elegir el definitivo. “Además de la consulta al Centro de Patrimonio del MCJ, como parroquia consultamos al departamento de Liturgia de la Curia Metropolitana, que es la que vela por el mantenimiento de los templos. Vimos distintos tonos de azul para ver cuál era el que mejor quedaba. En el zócalo también se probó con distintos colores para ver cuáles efectos daba y elegimos el vino”, acotó el sacerdote.

Ambos destacaron que todas las partes involucradas quedaron muy satisfechas con el resultado.

Según la arquitecta del Centro de Patrimonio Cultural, otra recomendación importante fue la aplicación de un silicón a los bordes de las ventanas para sellarlas contra la lluvia, el mantenimiento y pintura de la cubierta o techo externo, así como de canoas y bajantes, con el fin de combatir la filtración de agua en el edificio. Además, se realizaron pruebas de porcentaje de humedad para garantizar la función de la pintura aplicada. “Se les dio un seguimiento continuo a todos estos trabajos”, afirmó Gutiérrez.

“Este es el trabajo más grande que se ha hecho en los últimos años, pero anteriormente se realizaron intervenciones más pequeñas, entonces ya había la experiencia de contactar con el Centro de Patrimonio. Además, la Curia Metropolitana tenía experiencia con otros templos que son patrimoniales, entonces ya conocíamos el canal para acceder al servicio y desde el inicio hubo muy buena disposición de parte del Ministerio de Cultura y Juventud para ayudarnos, asesorarnos, para probar los colores; siempre con muy buena comunicación y disposición de ambas partes, incluso los permisos salieron con bastante agilidad”, sopesó el sacerdote Solano.

En la etapa anterior, se le dio mantenimiento en la torre y se le aplicó un producto anticorrosivo, ya que, debido al clima de la zona, había filtración de humedad al edificio desde esta estructura, solucionándose este problema. Actualmente, se realizó la pintura interna y los demás detalles, pero aún faltan obras muy importantes, como las mejoras en el sistema eléctrico y la limpieza externa del templo.

La unión hace la fuerza. Que el templo hoy se vea así se debe a muchos actores. Gracias al patrocinio del Grupo Sur se obtuvo la mayor cantidad de la pintura, mientras que el resto del presupuesto salió de actividades como fiestas patronales, turnos, bingos, rifas y el aporte de las personas mediante una colecta especial que realiza la iglesia para este fin.

“Este ha sido un proyecto que ha involucrado a mucha gente, desde el Centro de Patrimonio del Ministerio de Cultura y Juventud, el Departamento de Liturgia de la Curia Metropolitana, la empresa privada con Grupo Sur y los servidores de la parroquia del Consejo Económico que son los encargados del proyecto; pero también las personas que con su aporte económico pequeño o grande apoyaron, las señoras que vendieron gallos de salchichón, ¡todos! De ahí ha ido saliendo, del aporte de la comunidad en distintas formas”, destacó el sacerdote.

Según informó el Centro de Patrimonio Cultural, este templo es uno de los pocos con influencia de la arquitectura neogótica en el país, además del templo de Las Mercedes, en San José Centro. Fue construido entre 1930 y 1934, con concreto armado y estructura metálica, la que fue importada de Alemania. Su diseño es del también artista Teodorico Quirós y tiene la declaratoria que lo reconoce como patrimonio histórico-arquitectónico desde 2007.

“Es una joya que tenemos los coronadeños, no solo por la parte arquitectónica, por su diseño neogótico, sino porque es una iglesia muy viva. Los mejores momentos son cuando la iglesia está llena y la gente le da esa vitalidad, ese sentido de comunidad al templo, sobre todo en las eucaristías de los fines de semana”, mencionó Solano.

El sacerdote también comentó que el templo de San Isidro Labrador tiene capacidad para unos 600 feligreses sentados, más los que se quedan de pie durante los oficios religiosos de los domingos, quienes ahora disfrutan de un templo renovado y aún más llamativo en su interior.

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